私密往事和日常生活灵魂的合体——评话剧《秘而不宣的日常生活》

话剧《秘而不宣的日常生活》海报

　　林蔚然编剧、李伯男导演的小剧场话剧《秘而不宣的日常生活》 ，最近在国家话剧院小剧场上演。作为中国原创话剧邀请展演出剧目，它属于轻题材，由辽宁人艺推出，确实让人讶异。那种小和弦般的韵律感，不无风格拓展的意味。

　　一个午后的“蓄意”邂逅，一个诊所里女患者和医生的对话，两组人物关系看似随意的叠合，却在结构上形成一种巧劲儿，因此显得欲说还休，充满诗 意。这样的叙事方式，让小剧场话剧《秘而不宣的日常生活》看起来像是剧场小品——跟多数商业的、为都市白领打造的类似题材相比，它轻巧晕染，洗脱常见的浮 躁与喧哗，自蕴着一种宁谧优雅的气质。这与我对编剧林蔚然的印象，是吻合的。

　　在话剧《秘而不宣的日常生活》中，构成内在冲突的，是“秘而不宣”的情感往事。为了解释和解决过去存留的心结，男女主人公在独立的戏剧场景中再 度回望、审视自己的选择。这种时间上的力场扭曲，与两组人物在前后场不同空间互为镜像。看似随意的拼贴，不仅形成结构上的张力，而且暗示了无数似乎不经意 就能碰触机缘、打开窗口的“秘而不宣” ，实际上是彼此隔绝的。普遍的无奈和隐痛，不单在情感上，同时也可能是日常生活的真相，这给全剧赋予了独特的、都市寓言的色彩。

　　似乎曾经少年穷，似乎有人不解春，女性的视角给骨感的现实提供了一种温和的叙事姿态，秘密依然是秘密。导演显然看到了这一点，甚至在舞台时空的 切换中，李伯男还运用了朗诵、歌唱的他者视角，拉开演员和角色之间的距离，营造出另一维度的时空。在彼此隔绝的、窗口化的私密故事之外，灯光昏黄的吧台成 了情感的驿站，缓冲也诗意化了故事背后的嶙峋。对于讲究矛盾冲突的戏剧舞台，“日常生活”已是难点；小剧场的形制，又把舞台表达压缩到有限的空间。但是， 编剧和导演在时空关系上的默契和呼应，恰好让全剧形成多度叠置的和弦效果，充满了韵律感。

　　相对于大形制作品，小剧场话剧在塑造人物形象上的空间并不多。因为人物景深不足，它很容易使情感变成概念、人物变得浮夸。因此，我对以情感为出 发点的小剧场话剧其实是有抗拒的。相对而言，话剧《秘而不宣的日常生活》的表演是比较克制的，有整体感，演员也较快地进入了角色。但是，在音乐、舞美、灯 光营造的整体氛围中，总感觉某个地方似乎没有落实、没有点亮。也就是说，从剧情到演员，似乎都被淹没在一种整体的规矩中。这规矩可能是过于强大的整体情 调，以致让演员都很难跳出规定的动作，不容易出彩。这个整体情调，几乎又是约定俗成的。

　　法国戏剧家萨赛曾经说过：“戏剧艺术是普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体。 ”从接受的角度讲，“约定俗成”就像日常生活，它很容易把演员、观众带进戏剧情境，但却很难把他们带出来。我想，这可能就是问题的所在。让我闪过一丝惊喜 的是，在戏的尾声，短短几句台词的场景，第一场中的男人与第二场中的医生在小酒馆里相遇，往事已然如烟，保守秘密和愕然的客套话，再度让私密往事和日常生 活灵魂合体。回到日常，回到普遍性，从而让戏打开一扇窗、迎来一束光。可惜的是，戏已到尾声，否则或可走得更远。