影视剧的核心在于“造梦”

——从电视剧《于无声处》热播说开去

　　作为传播主流价值观的排头兵，主旋律电视剧一直是文艺创作的重要领域。在市场大环境繁荣的客观条件下，近年来涌现了许多佳作，取得了令人瞩目的收视成绩，可以说赢得了艺术和商业的双丰收。但是，越是在大好形势下我们越应当保持清醒，越应该看到，在表面浮华下隐藏的深刻危机。近期央视一套热播的国安题材电视剧《于无声处》就值得我们探讨。

　　该剧甫一播出就赢得了赞赏，与其几大创新是密不可分的。一是题材新。在抗战剧、谍战剧饱和的情况下，国安剧尚属于一片蓝海。虽然也类似谍战，但这种发生在新时期的、与敌特之间的斗争在很多地方还是有别于谍战剧的，至少非常接地气。发生在80年代的故事很能引起观众的兴趣。二是理念新。在人物塑造上破除了传统高大全式的写法，主人公马东是个个性鲜明、有血有肉的人物，一反传统正面人物的严肃、不苟言笑。相反，马东是个愣头青，说话幽默风趣，爱开玩笑。这样的个性角色很容易得到观众的喜爱。三是节奏快。情节设置上明显增加了悬疑点，加快了叙事的节奏，在多线索叙事的处理上也比较用心，篇幅大都集中在主要事件的叙述上，感情戏占的比重较少。能够做到环环相扣，激发出观众追剧的欲望。四是相对真实。实与虚的界限一直是国产影视剧难以把握的。本剧相对而言，能够基本忠于“故事的真实” ，让人感觉故事像是真实发生过。所以这部剧能够取得成功的确是做了很多创新的功夫的。

　　然而，是否，我们就该满足这个现状，止步不前了呢？主旋律电视剧的步子能否迈得再大一些？

　　在现有的市场模式下，一部剧的创新往往带有极大的商业风险，大家都在“摸着石头过河” ，但是谁也不敢做“第一个吃螃蟹的人” 。所以，有一个人趟过河了，就有一群跟风的人出现。一部剧火了之后，就有大量山寨品横空出世。这样的模式导致很多人不愿意创新，去尝试新的手法，整个电视剧行业常常固步自封，满足于一点商业上的成功，很难去突破。但是我们应该知道，现在的商业成功不过是一朵温室里开出的鲜艳花朵罢了。我们是在自己的主流播出平台上，排他性地播出，才获得了高收视率。是一种不完全的市场竞争。我们现在是电视剧的生产大国，但远远不是强国，与发达国家仍有差距。假如现在完全放开市场，让引进剧同台竞争，国产剧还能取得这样的商业成功吗？

　　既然主旋律电视剧要承担重要的宣传功能，那我们的宣传效果达到了吗？根据各种收视率调查，我们的主流电视观众平均年龄在40岁以上，也即中老年观众为主。那么年轻观众去哪了呢？答案是，电影院。整个四月份中国电影票房呈现井喷式发展，达到40亿，超过同期120%。中国电影的平均观影年龄在19岁，也即青少年为主。那电影院里看的都是什么电影呢？——国外进口大片。好莱坞电影《速度与激情7》票房突破20亿，刷新国内票房纪录。两相对比我们不难发现，我们的电视剧市场越来越疏离年轻观众，最需要接受主流价值观的人群反而被国外的电影电视剧吸引去了。这是不得不正视的宣传危机。

　　随着文化市场的进一步开放，必须正面迎接来自进口影视产品的挑战。“师夷长技以制夷” 。发达国家的电视剧强在哪里？我以为最主要就在美学风格上。我们以为国剧不写抗战、不写谍战就是一种创新，美剧都发展出虚构的“神盾局”这样的特工机构了。青少年观众是最有好奇心的，他们拒绝传统的、陈旧的说教，而新颖的东西却能吸引他们。《于无声处》里马东这样的人物很新鲜，很鲜活，有个性，语言也有特色，但这都是文学界早就过时的形象，改革开放以后，文学作品里就不再有高大全这样的人物了，文学作品中创造了大量比马东鲜活得多的人物。韩剧、美剧里的主角则有各种各样的性格缺陷，也有各种各样的人格魅力，每一种都对应着年轻观众的心理。所有年轻女性都有“灰姑娘”情结，都渴望遇见王子，这是永不过时的。能否创造出王子形象才真正考验电视剧的创作者。最后就是“虚与实”的拿捏上，我们过于“写实” 。影视剧的核心在于“造梦” 。在观众的体验中潜移默化地实现价值传播。而我们的电视剧习惯于直接“告诉”观众。造成一种普遍的抵触心理。 《于无声处》里的人物都是属于“过去式”的。这些“过去的”人物非常真实，的确取材于当年的人和物，制作者也很用心，道具都做得很逼真，很多场景也都做过考据。然而，这样的真实只能是吸引中老年观众。去年火遍亚洲的“都教授”很真实吗？显然不是。现实生活中没有那样的教授，但观众就是喜欢，市场就是认可。

　　市场竞争是残酷的。温室里的花朵，生命周期是短暂的。主旋律电视剧应该在美学上进一步突破，具备国际化的格局，尤其能以央视为播出平台的“大剧”更应以全球化的视野来制作，不仅仅是考虑国内的高龄受众。世界那么大，应该把步子迈得再大一点，走出去。