是青春，也是乡愁——观音乐剧《少年台湾》

音乐剧《少年台湾》剧照

　　《少年台湾》，一些很难定性的文字，一些看似零散却暗中牵连的记忆碎片。27个有关台湾小村镇的故事，文字记录下的声音、气味、形状、色彩、光影，是作者蒋勋对记忆中的台湾和青春的留恋、守望和祭奠。美而有力的文字呈现出极强的画面感，又似一首首等待来人为其谱上旋律的诗词。

　　台湾“音乐时代剧场”将其第一部文学音乐剧锁定在《少年台湾》。该剧由音乐时代剧场艺术总监杨忠衡担纲编剧，台湾新艺术奖年度大奖得主符宏征出任导演，音乐才子冉天豪担任音乐总监，“三金(金嗓、金钟、金曲奖)”歌王殷正洋任主角。书中的10个片段被挑选出来，串联成了这部独特的“联篇音乐剧”。2013年，该剧在台北首演，2014年在厦门市完成了在祖国大陆的首秀。近日，该剧再次来到大陆，走上了上海和北京的舞台。

　　剧场内，几个海浪模样的架子被灯光打成蓝色，如水般的钢琴声静静流淌。大屏幕上，泛黄的树叶缝隙间透出耀眼的阳光。一闪一烁之间，观众仿佛已经被带到了宝岛台湾。

　　音乐剧《少年台湾》没有尝试对原著进行重构，而是保留了原作多元化的叙事方式，在其基础上添加了“歌者”的角色。一架钢琴、一把小提琴和一架大提琴，搭配歌者的声音，干净而纯粹。音乐剧的每一部分，都由一位叙述者简短地介绍将要带大家“去往”的地方，数位表演者将原著中的画面呈现在舞台上，歌者则用旋律将故事引向高潮。主演殷正洋扮演的角色，像是原著的“灵魂”，作为观察者和思考者，不断穿插其中，用独白的方式引领观众审视正在发生的故事——

　　龙坑，光影中游走的早夭于美丽年华的少年；九份，如血夕阳下盛装等待的少女；西宝，用漫长守望祭奠爱情的老人；龙峒，防空洞中诉说战争和死亡的沈伯；鹿港，有关偷袭、诡诈、屠杀、抢掠的故事；丰山，背包客那次随心而动的旅行；集集，地震沉淀而来的悲痛历史……发生在十个地点的十个故事，将台湾的历史融入了少年的成长苦乐之中。文学、诗词、历史、音乐与舞蹈的融合，加上多媒体影像，书中那些碎片化的记忆瞬间变得具象。虽然这些地方及其故事对于许多大陆观众而言是陌生的，但那些纯美的景、淳朴的人和纯粹的情，却无比地亲切、动人。

　　音乐剧在“集集地震”的部分进入高潮。来自台湾的少年演员们一字排开，紧闭双眼，唱出对岛屿的眷恋之情：“有千般眷恋，有千般流连，有千般叮咛，有千般缠绵”，一行行热泪划过脸颊——音乐剧上演前一小时，尼泊尔发生了8.1级大地震——在少年们略带颤抖的歌声中，对生命的敬畏之情，感人至深。

　　“起先，觉得散文言有尽而意无穷，不知该如何诠释，后来放下心来，成为观察者，描述自己对这部散文集的感受。整剧出来后反观原著，两部作品绝不相等，但蒋勋老师很欣赏我们的改编。”杨忠衡这样说道。

　　正如蒋勋在《少年台湾》自序中所写：你，当然就是书中的“少年”。每个人都有属于自己的乡愁，每个人都会天长地久地守望青春。音乐剧《少年台湾》不仅讲述了台湾少年的心灵故事，而且唤醒了观众内心深处的那个少年、那段青春，更成功勾起了每个人都难以释怀的美丽乡愁。