让艺术史成为有温度的历史

谢岩创作的布面油画《报金春》。

靳尚谊创作的布面油画《青年女歌手》。

　　作为中华艺术宫年度品牌展览“同行——2015美术馆联合展”的重要组成部分，“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”大展将于4月30日正式对公众开放。

　　本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，并从中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构借调了部分藏品，共计300余件，展陈空间多达5个展览大厅、2000多平方米。这是中华艺术宫开馆以来所推出的规模最大、最具文献价值的油画艺术大展。记者昨天有幸在中华艺术宫先睹了这一精彩难得的艺术大展。

　　中央美术学院教授、本次展览的策展人殷双喜在展览现场接受采访时表示，此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理。艺术史是活着的历史，在后人以新的角度进行观察和深入研究的过程中，艺术获得了持续的生命力，从而与当代人建立起新的精神联系，让艺术史成为有温度的历史。

　　李叔同《半裸女像》经历90多年沉浮

　　中央美术学院院长范迪安表示，本次展览中的中央美术学院院藏精品的大部分是首次公开展出。

　　《半裸女像》是观众不能错过的展品之一。这幅作品的作者为李叔同，即此后闻名遐迩的弘一法师。据了解，这位堪称“中国美术和西画教育先驱”的传奇人物存世的油画作品目前已知的只有两件，因而这幅《半裸女像》尤为珍贵。《半裸女像》堪称中国近代美术史上的一件重要作品。“裸女”这个题材并不为当时社会所接受，而作品的尺幅又极大，能够经历90多年沉浮并流传至今，实在是幸运至极。

　　据记载，这一画作最早刊于1920年发行的《美育》上，后来一直下落不明。直到2011年中央美院美术馆在库房清理民国时期藏品时才被发现。专家们与各种资料进行了比对，并进行了科学检测，最终确定创作者为李叔同。

　　除此之外，第一位留学英国归国的李毅士、第一位留学法国归国的吴法鼎，还有留法画家常书鸿、徐悲鸿、吴作人，雕塑家王临乙等重要艺术家的作品，也成为本次展览的亮点。

　　靳尚谊《青年女歌手》成为“新古典主义”经典作品

　　殷双喜说，著名油画家靳尚谊1984年创作的《青年女歌手》预计会是本次展览受到关注度最高的作品之一。此作是靳尚谊的代表作之一，也是“新古典主义”的经典作品。“新古典主义”特指继乡土现实主义之后在中国兴起的一种以学院为基础的新写实风格，发轫于靳尚谊。如果说当代中国本土油画有什么有影响的艺术流派的话，“新古典主义”应该是首屈一指的。“新古典主义”借鉴法国的学院派古典绘画传统，造型凝练含蓄，笔法细腻柔和，色调恬静典雅，与笔触阔大的苏派油画有所不同。当时，靳尚谊对达·芬奇的绘画十分着迷。创作《青年女歌手》时，他在构图上借鉴了达·芬奇的《蒙娜丽莎》。巧妙之处在于他将《蒙娜丽莎》画作中的背景置换为中国五代时期范宽的山水画，表明了作者对待中国传统文化的态度。靳尚谊以西方古典主义半身像的典型造型塑造了青年女歌手的动人形象，作品不仅形貌表现逼真，而且很好地捕捉到了人物的心理状态以及沉静端庄的精神气质。

　　中国油画发展历程彰显几代艺术家的文化理想

　　油画传到中国后，成为现代中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程十分鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想，在引进、普及与传播的同时，注入了中国油画家的文化追求，使油画不仅成为丰富中国美术构成的新类型，更成为反映社会现实、彰显文化精神的载体。范迪安告诉记者，本次艺术大展将再次证明，架上油画在面临影像艺术空前挑战的当下，仍然是大众喜爱的艺术形式，并没有过时。他坦言，相比较西方，中国油画如今已不落后。来上海前，他刚刚在北京主持了一次学术讲座，主讲人是现今世界上最负盛名的艺术家之一大卫·霍克尼。“中国画家在创作中，尽管有明暗变化，却很少画物体的阴影。大卫注意到这一细节后，在自己的画作中加以运用，发现画面反而更为主动，效果更好。”已过耄耋之年的西方艺术家仍然在不断吸取中国绘画的精髓，这让范迪安很受启发。谈到从“油画”到“中国油画”，他表示，这个过程在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。当下在油画艺术探寻方面，中国与西方已经“同步”。记者 徐维欣 张立行