李玉刚自导自演舞台剧《昭君出塞》

　　李玉刚自导自演舞台剧《昭君出塞》

　　对东方美学的优美诠释

舞台剧《昭君出塞》剧照

　　“黄沙堆雪暗龙庭，马上琵琶掩泪听。汉室御戎无上策，错教红粉怨丹青。 ” 4月16日，元朝诗人王思廉的《昭君出塞图》穿越时空，哀婉动人地呈现于北京保利剧院。舞台上，黄沙滚滚漫长出塞路，青年艺术家李玉刚演绎的汉宫美女—— 昭君，怀抱琵琶，一步三回头地离别故土，担负起家国天下汉匈和平的历史重任。

　　当晚，李玉刚蛰伏三年后自导自演的东方大型诗意舞台剧《昭君出塞》在北京保利剧院进行全球首演。毫无疑问，李玉刚饰演的王昭君成为该剧最大的看 点。三年磨一剑的李玉刚，不复《新贵妃醉酒》里妩媚动人的娇艳欲滴，哀婉苍凉的乡愁和家国情怀，令王昭君不仅是王昭君，李玉刚也不止是李玉刚，王昭君与李 玉刚浑然一体，凄美中带着壮丽，温婉中深蕴大义，在服饰造型、舞台美术、灯光设计、优美唱词等合力作用下，加上记者观看距离的缘故，长镜头的视觉效果将东 方古典美学渲染到淋漓尽致，韵味悠长。

　　全剧由逐浪、望月、出塞、踏雪四个篇章组成，汇聚国内一流的制作团队，特别是奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖得主叶锦添担任视觉总监，周杰伦御用词人方文山担任文学顾问，强强联手，可谓是豪华班底，将一部内蕴东方美学、外镶民族情怀的舞台巨制热腾腾地端于观众面前。

　　首演中，时针旋转的C型移动舞台与100块手绘台版拼接而成的基础圆形舞台相结合，尤其是C型移动舞台贯穿该剧始终，每一次昭君命运的转变，都 会有不同的呈现方式，使得整个舞台布景别具一格。人物服饰造型更是抓人眼球，比如汉元帝的“盘龙装”与传统的龙袍完全迥异，这套服装将一个龙盘在汉元帝身 上，看上去沉甸甸的让皇帝行动起来颇为艰难，在展示皇权象征的同时，也隐喻被身份所束缚和限制等多重含义。而剧中阴险奸佞、别有用心的宫廷画师毛延寿则一 身夸张的类似现代燕尾服的“翘尾装” ，随着内心的变化尾翘不断起伏。此外，剧中王昭君的服饰典雅中亦不乏时尚之美，特别是舞动起来，裙裾飘飘仿若神仙，叶锦添式的东方美学全方位地展现在观众 眼前，赢得满堂喝彩。

　　《昭君出塞》全面诠释了以史为基，以美为面的东方舞台剧美学概念。该剧在顺应场景以及风土人情的同时，光影铺陈，借物喻人，突出了角色本身的形 象。自古以来，关于“昭君出塞”的传说和诗词脍炙人口，但昭君之美不仅在于容貌，更在于其为汉匈和平所作出的贡献和牺牲。在剧中，昭君的所有经历，都被一 个名字叫做“简”的人物体解、洞察，用一种类似旁白的方式诗意地展现。从16岁花季少女在汉宫冷遇，到出塞时内心的乡愁，再到迟暮老人白发苍苍对着故乡凝 望……王昭君从江南女子到塞外阏氏，始终心系家国。可以说，昭君的一生，是奉献的一生，也是乡愁的一生，正如剧中“简”的旁白所言“有一种离别最奢侈，叫 出塞；有一种思乡最深沉，叫家国” 。而且，路漫漫兮千里之行，“昭君出塞”更寓意着文化，寓意着多元文化的碰撞和交融、不同文明的传递与创新。 《昭君出塞》以极具东方美学特色的舞台、灯光、服装等造型元素，优美地诠释了当代中国舞台剧的视觉之所极。

　　不仅如此， 《昭君出塞》的配乐也十分考究。楚地音乐的埙、琵琶，汉宫音乐的罄、箜篌、编钟、古筝、箫、古琴以及匈奴音乐的马头琴、呼麦、长调等中国乐器的使用，同表 演的内容交相呼应，观众在领略楚地祭祀的神秘、汉宫音乐的典雅同时，也体会了临辞故土的恢弘、边塞生活的壮观，如同一幅幅瑰丽的长轴画卷，为昭君不同阶段 的生活展现了独特的色彩，也使得昭君颠沛流离的一生呼之欲出，凄美壮丽。除了背景音乐，剧中京剧的唱腔以及李玉刚独特唱法的演绎更使得观众在体会不同音乐 形式的同时，进一步了解了剧中人物的喜怒哀乐，刹那间梦回汉朝，与昭君共鸣。