少数民族戏剧重振雄风，人才是第一要务

　　由中国少数民族戏剧学会承担的国家艺术基金人才培养项目“全国少数民族戏剧创作培训班”，目前正在北京举办。来自12个省(区)的藏、壮、彝、傣、白等民族的30多名剧作家，正接受着戏剧专业培训。

　　培训班上，剧作家们能聆听著名学者、资深编剧的授课，观摩戏剧精品，还能将课程培训与作品辅导、交流结合起来。培训旨在使学员们打开创作眼界，提升创作水平。

　　据参加培训的剧作家反映，目前制约少数民族戏剧发展的原因除了市场之外，院团本身的编创人才青黄不接、缺乏创新，是其中的重要因素。而此次培训班，正是解决人才问题的一次尝试。

　　作为中华文化的重要组成部分，少数民族戏剧不仅具有独特的表演方式和厚重的文化内容，更是民族心理、民族情感和民族精神的积淀。正像邓小平曾对到四川就任的官员说过的：“到四川怎么能不看川剧呢？”言下之意，戏曲是一方水土民风民情的折射，不可不重视。

　　我国对少数民族戏剧的发展，不可谓不重视。譬如，帮助民族地区建立专业院团、定期组织全国性的少数民族戏剧会演并进行评奖等。但不可否认的是，随着社会大环境的转变，戏剧是越来越被冷落了，尤其是少数民族戏剧，本身受众面就窄，传承渠道主要靠口耳相传，因此，外部冲击之下萎缩更甚。一些剧目即使评了奖，也往往如同刀枪入库、放马南山，被雪藏起来。

　　少数民族戏剧要重振雄风，回到广大少数民族群众的视野之中，需要的是不断创新，将传统韵味与现代需求结合，将老故事与新故事结合，将原有的表现手段与先进的舞美包装结合。首先创作出符合时代审美价值的好剧本，然后再将其完美地呈现在舞台上。

　　当前，很多戏剧院团存在的问题是，老一辈编剧大多退休，即便继续创作，无论是写作思路还是创作手法，都较难符合当下观众的审美趣味及价值需求。而编剧新生力量又显得后劲不足。尤其是创作少数民族戏剧，需要深厚的民族文化修养和生活积累，如果火候不够，就驾驭不了这个剧种。比如，藏戏是深深扎根于藏族农牧区的，如果不懂藏文化，不了解藏民族心理以及藏戏本身的特点，是写不好藏戏的。

　　现在，很多戏种都是由民间艺术团体以小戏的形式，行走于乡间表演。而这种民间团队的基础设备差，资金短缺，没有固定的演出场地，师徒传承也较为随意，故而难登大雅之堂，更别说将这些剧种发扬光大。因此，政府和社会的扶持还是必不可少的，这一方面包括资金的支持，另一方面就是人才的培养。

　　像藏戏，近些年在政府的关心下，生存环境得到很大改善，除了专业团队，还涌现了很多民间藏剧团，几乎遍布西藏每个县、每个乡。我国戏曲学习的最高学府——中国戏曲学院，也首次开设了藏戏专业，将这一剧种的人才培养纳入专业化轨道。

　　戏剧作为一门艺术，要发展要创新，人才是第一要务。当然，戏剧人才的缺失不是一朝一夕形成的，也不能奢望其培养能一蹴而就。但是，国家应建立相关人才培养机制，以人才促发展，使少数民族戏剧振兴走上良性循环的轨道。