入古求新抒豪迈

——汪天行美术创作品读

高士观云图 汪天行

　　多才多艺的汪天行，近年来在山水画创作上尤为着力，成果也颇为丰硕。在笔者看来，他的美术创作有以下几个鲜明特点：

　　一是长于用线，注重骨法用笔。汪天行从事山水画修习非一日之功，幼时即从贺天健、吴湖帆的高足杨石朗学画。那时，他每周要带老师两张画回家临摹，周末又送至老师处聆听指点。天资聪颖的他临摹得很到位，杨石朗看后夸奖说：“要是搁远了，都分辨不出哪个是我的原作了！ ”由于打下了扎实的笔墨基础，汪天行的山水画不同于偏好以大块渲染、以肌理营造为主的画家，他敢于用线、长于用线，画面呈现的主调，往往是极为用心而周到的勾勒。谢赫六法第二法即谈“骨法用笔” ，六朝之前的绘画基本上都以勾勒线条来造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化节奏来表现，因此，“骨法”与线条的运用密不可分。抽象艺术的书法，对线条运用的效果也有形象化讨论，对国画而言道理也是相通的，典型如卫夫人《笔阵图》所说“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪” 。因此，山水写意，注重骨法用笔，既为汪天行的创作奠定了传统基础，也在不断强调中渐渐显现出画家的部分笔墨特征和绘画风格。

　　二是擅为巨制，富于创作意识。说巨制，不仅是八尺整张、丈二宣，甚至是四张丈二宣拼接起来的巨制。像这样的大画，一般画家是望而生畏的，而他画得还不少。这体现画家在驾驭大幅山水画创作上，有着非一般的才能。同时，他的山水画，是一种主题性创作。围绕井冈山这个主题，他创作了大量作品。紧盯一个主题画山水，围绕一座名山来创作，近的有贾又福，有论者评其“为太行山立传” ；远的有李流芳、渐江、查士标等，他们以黄山为蓝本创作，形成了“新安画派” 。画井冈山，新中国成立后，江西乃至全国的许多画家都曾积极参与，如围绕井冈山会师的历史题材、井冈山建设的现实题材等来创作；而汪天行则侧重形式美，在以庄重、崇高、辉煌等几个关键词为主要美学诉求的前提下，突出远山重峦叠嶂、道路蜿蜒上升、红霞灿烂辉煌，以此来表现井冈山的大气磅礴和红色内涵，获得了诸多观者的共鸣与称赏。另外，其在山水画方面的创作意识，除了表现在井冈山题材外，在他主导《锦绣中华》 《锦绣赣鄱》大型国画、瓷板画长卷创作中，也体现分明。这其实都是山水画“笔墨当随时代”的实践和努力。

　　三是不安现状，勤入古以求变。我们知道，大型山水画创作，首要的是整幅结构的把握和气势的渲染，在细节表现的丰富性、笔情墨趣的可玩味上，则不像常规尺幅的山水画创作那样，容易发挥得充分。近一年来，汪天行在创作上进行了自省，果断暂停了以往井冈山主题的惯性创作，重新回归传统、深入传统，从中不断汲取创作养分，完成的一批新作让人眼前一亮。这批新作尺幅不大，画面感觉上却较以往更见秀润苍茫——用线更见轻松，线墨更加水乳交融。同时，在构图、皴法上也从倪云林、王蒙、石涛等诸多大家处得到启发，使得作品可玩味处更见丰富、更多新意。在小写意山水的形制之中，他的房屋点景，还尝试以较工致的亭台楼阁来替代。这既运用了界画的技巧，又没有过度表达，显得别有一番风味。此外尤值一提的是，这批小尺幅创作依然能见大气魄，仿佛山水画表现气势宏大，于画家而言已成信手拈来，颇有宋诗“春风影里乾坤大，无限江山开画图”的豪迈气。