中国民族魔幻电影：等待“芝麻开门”

　　■魔幻电影的显著特征，就是在文化层面上有深厚的民族心理积淀，有本土的神话传说、史诗故事作为题材来源，有神话、史诗原产生地区鲜明的民族地域特色。借鉴和运用魔幻电影成功的模式，不仅可以作为中国民族电影想象力突破的重要支点，也可以作为其打通艺术、市场、政府的诸多诉求的手段。

　　世界电影史进入新世纪以来，堪称魔幻影片的天下。《指环王》系列、《哈利·波特》系列、《纳尼亚传奇》系列等，在主要的商业类型片中异军突起，在全球掀起一阵魔幻旋风，给观众带来奇异瑰丽的梦幻光影，强烈而丰富的眼球刺激和视觉想象。不论是从电影艺术、电影科技，还是对观众影响力来讲，魔幻电影都具有难以估量的地位和价值。

　　记得2005年，陈凯歌导演团队隆重推出影片《无极》，当时打着“中国首部魔幻大片”的旗号。这“首部魔幻大片”虽创收2亿票房，但也遭遇揶揄甚至谩骂声，最终，网络上以“一个馒头引发的血案”收场。没料想3年之后，蒙古族导演乌尔善执导，打着“东方新魔幻”旗号，由宁夏电影集团联合多家机构推出的大片《画皮》，却一举成功，并再续《画皮2》。接着，《新倩女幽魂》、《画壁》、《白蛇传说》等魔幻电影风起云涌般杀入电影市场，倒逼人们开始考虑所谓“东方新魔幻”电影的未来发展问题。这与民族电影开始研究自身的发展战略，在时间段上恰好重合。

　　在这段时间，各方面的有识之士、专家学者们，围绕如何振兴民族电影，举办了许多论坛、学术研讨会和作品论证会。大家在献计献策时，也都提出要创作一些魔幻大片，因为中国少数民族文化中有丰富的魔幻题材宝藏。中国电影事业发展到今天，既要吸收世界上的先进技术和成熟模式，也要动用自身的文化资源储蓄。

　　魔幻电影的显著特征，就是在文化层面上有深厚的民族心理积淀，有本土的神话传说、史诗故事作为题材来源，有神话、史诗原产生地区鲜明的民族地域特色。借鉴和运用魔幻电影成功的模式，不仅可以作为中国民族电影想象力突破的重要支点，也可以作为其打通艺术、市场、政府的诸多诉求的手段。从战略上讲，这也是中国民族电影走向市场、走向世界的一条可行路径。

　　由于看了3D大片《斯大林格勒》和《霍比特人：意外之旅》，印象里有了3D技术的全球领导者美国3ality Technica公司。北京电影市场推出电影《楼兰》项目后，该公司首席执行官史蒂夫慕名而来寻求合作。我与《楼兰》的编剧胡杨先生一起接待了他和他的团队。这家公司目前在3D应用技术领域占领了全世界很大的市场份额。新疆大自然的五彩缤纷令史蒂夫认为，《楼兰》可以使他的3D技术较之《钢铁侠》、《神奇蜘蛛侠》和《X战警》等更有用武之地。与世界顶级的3D技术团队面对面交流，既开拓了眼界，也进一步检验了中国民族电影运作魔幻类型的可行性。

　　以《霍比特人》为例，该片的成功，首先是创立了一个“自己民族”的历史背景和文化根基。托尔金笔下的中土神话世界，是以基督教信仰和北欧神话为蓝本，通过英国古典文学、语言学为血肉架构起来的，“中土”以及巨人、精灵、矮人等都可以在北欧神话文献中找到原型。

　　再如《哈利·波特》系列，更是希腊神话、埃及神话、印欧神话、北欧神话诸多元素的大汇合。作者笔下看守魔法石的三头狗露威、鹰头马身怪鲁巴克比克、匈牙利角尾龙以及蛇怪、独角兽等，都是从希腊神话中找到的灵感。所以《哈利·波特》的成功不是偶然的。这一点对我们中国民族电影创作以很大的启发——中华各民族之间跨文化、整合式的创作正是当下的弱项。而众多民族的文化宝藏至今还在沉睡，似乎正在等待一声“芝麻开门”的咒语。

　　魔幻电影在文化层次上要有深厚内涵，故事内核上更要加强深度，从主要围绕爱情向关乎成长、友谊、和解、自由等人类共通的价值开掘，以增强耐人寻味的美学吸引力。当然还需提升影片质感，打造“视效电影”。这方面正是少数民族电影的优势。

　　我们已生活在一个视觉文化时代，魔幻电影提供了最具魔力的消费品，制造梦境，体验非凡，已成电影之天命。中国魔幻电影特效与欧美比差距不小，顶级特效团队的出现还需十年之功。固此，在制作魔幻电影时，有意培养国内相关人才，也应是我们重要的战略举措。