流程与规则——《熊猫手札》的创作手札之二

　　作为“有妖气”这样一个国内原创型动画团队的导演与监制，李丹在对长篇剧集《熊猫手札》的把握中，力图稳中求胜。对于带领动画团队，她已经积累了丰富的动画经验。在她眼中，动画的创作，有着自己的规则。

　　首先，动画项目的运作非常流程化，基本上呈单线流水的状态。在这一系列线性环节上，她所追求的是：让每个环节负责人员的能力调度发挥到最大化。

　　动漫作品的起点往往是剧本，而《熊猫手札》的团队有着自己的原创编剧，他写好剧本后，会反馈给原作者进行确认，经过一番调整之后，剧本就定稿了。这时领导会介入，对剧本加以了解，提出意见，这个步骤结束之后，动画制作就进入到前期阶段。

　　前期包括：设定、分镜、人物转面设计、定色乃至场景的整体设计。无论哪一方面，都需要争取达到最高水平，这样作品就不会有短板，不会呈现木桶效应。而李丹会根据经验来要求各个环节进行美化并调整。制作动态分镜的团队，会出第一版草稿，而她来负责调整机位、调度故事节奏等等，改到第三版，一般分镜就可以通过了。这时候，领导会再次介入，审核分镜。此时，流程进展到中期动画及场景制作，李丹会负责检查中期的人物表演及场景调度，修改次数一般也是三次。一切素材都准备妥当后，就会进入后期合成，添加特效及整体校色，同时进入音乐制作环节，在面对音乐创作者时，李丹会针对重点表现情节，大概描述想要的音乐感觉，然后交给音乐创作者去发挥。

　　等到后期和音乐都完成了，李丹会把成品再度发给领导确认，通过后，一集动画片的制作就算完成了。其中有一个环节，也就是录音环节，她需要进棚录音，每两集一录，人声完成后，就直接进入后续混音环节。总体来讲，这就是二维动画的创作流程。这是创作必须遵循的规则之一。

　　而另一条规则，主要来自市场对动画创作的要求和限制。

　　国产动画在诞生初期，就要考虑诸多来自动漫创作的限制。国内的一些要求非常严格，比如说在某个动画片段里，出现有一个含义不明的装饰花纹，在审核时被认为具有不良的象征意义，这个镜头就会被要求替换掉。而对于《熊猫手札》这样的作品来说，诸如“吐血”“死人”之类的场景以及个别脏话，都需要规避简化，这样做虽然能令作品平安产出，但原先作品的辛辣程度，则从激辣降为了微辣，呈现出来的故事肯定不够快狠准，对于受众的刺激程度显然远远不够，这也是无法回避的一个事实。

　　这两条规则，就是动漫创作中无法逾越的准绳。对所有国内的动漫创作者来说，他们摸索规律，服从规律，也试图改良规律。希望他们的探索，能够获得良好的反馈。