一曲“新不离体”的荡气挽歌

　　“好！ ”接连不断的喝彩声、掌声回荡在国家大剧院戏剧场内。尽管“昆曲艺术周”已接近尾声，但浙江昆剧团在3月17日、 18日带来的新编昆剧《大将军韩信》首次与京城观众见面，还是掀起了高潮。 《大将军韩信》由浙江昆剧团历时三年打造而成，浙昆团长、二度获得中国戏剧梅花奖的著名昆剧表演艺术家林为林亲自演绎了韩信悲壮的一生。

　　作为中国历史上杰出的军事家，司马光在《资治通鉴》中给予韩信极高评价，“世或以韩信为首建大策，与高祖起汉中，定三秦，遂分兵以北，禽魏，取代，仆赵，胁燕，东击齐而有之，南灭楚垓下，汉之所以得天下者，大抵皆信之功也。 ”然而， 《大将军韩信》却将这些一笔带过，以韩信建功立业的人生最高点为开端，在垓下之战时，借楚将钟离昧之口道出：“看似风光无限，实则危在旦夕。 ”一语成谶，而后韩信被夺兵权、徙楚王，又因被告谋反贬淮阴侯，最终作困兽之斗。

　　过去涉及楚汉相争的文艺作品，总是习惯表现“刘邦杀忠臣、韩信受冤屈”的情节，而《大将军韩信》的编剧黄先钢表示，韩信并非冤枉，谋反确有其事，在《史记·淮阴侯列传》中有明确记载。因此，全剧以韩信和刘邦的关系为主线层层展开，将刘邦对韩信由信任到猜忌再到最后关系完全破裂、韩信对刘邦由“真不想反”到“不得不反”的心路历程步步展现。其中，刘邦雪夜微服入淮阴侯府与韩信对饮、萧何月下“追”韩信入宫受刑的两场戏，深刻地表现了韩信、刘邦、萧何三人难舍旧情却必须面对历史赌局规则所带来的命运转变、相互争斗直至终局的悲剧。韩信在生命最后时刻发问，萧何“天道泱泱，非人力可及”的回答，发人深省，催人泪下。

　　在昆曲艺术日渐式微的今天，“文强武弱”已经是昆剧界长期存在的普遍现象。之前在国家大剧院上演的昆剧《南柯梦》中，原本专攻巾生的施夏明差强人意的武戏表演让很多观众觉得“不过瘾” 。而《大将军韩信》是极难得的以武生为主角的新编昆剧，领衔主演的昆剧表演艺术家林为林更是昆剧界武行领军人物，扮相英武、台风沉稳、功底扎实，腿功尤为叫绝，有“江南一条腿”的美誉。尽管已经51岁，但这位“韩信大将军”乍一亮相，“起霸”和“跑圆场”就赢得满堂喝彩。而表现韩信最后在长乐宫悲死的一刹那是戏中最难的一个动作—— “540度僵尸” ，林为林身穿20多斤的“大靠” ，头戴5斤重的盔头，脚踩4斤重的厚底靴，在高台上原地起跳旋转540度，直挺挺地背部着地倒下，瞬间让全场观众都“惊呆了” ，继而爆发出雷鸣般的掌声。

　　虽然武戏难度高，但在这部剧中，林为林还必须“文武兼备” ——前半场韩信功成名就、春风得意，需要用小嗓的文武小生呈现；而后半场韩信被贬受困、压抑悲苦，又得使用本嗓，戴上髯口扮演文武老生。两个多小时的6场戏没有中场休息，林为林却演绎得张弛有度、动人心弦，一个眼神就能让英气逼人的韩信“活”起来，将韩信在反与不反之间的徘徊迟疑、忠义难全之间的痛苦挣扎展现得淋漓尽致，让观众也随着剧中人的情绪而深受感染，起伏不定。

　　除了林为林之外，戏中的其余角色均由浙昆第五代“万字辈”的年轻演员出演，以老带新的表演可圈可点。翻扑武生基本功扎实，动作干净利落，矫捷灵活，为武戏增色生辉；饰演吕后的闺门旦胡娉扮相俊美，嗓音甜润，将吕后的大气、狠辣与果敢展现无遗。

　　除了人物塑造，昆剧《大将军韩信》对昆曲舞台演出新样式进行了大胆探索，全剧采用无场次的演出模式，突破了传统昆剧文本分场、折、出的结构；同时借鉴了话剧的表现主义、象征主义、内心外化等手法，运用鼓点节奏变更、舞台灯光变幻，打破了传统昆剧的表现形式。

　　林为林认为，“新”不能离开昆曲的“本质” ，原汁原味的昆曲样式不能改，传统文化的品格必须守牢。在昆曲的创新和传承中，要做到“古不陈旧、新不离体” 。

　　有着“江南一条腿”之誉的昆剧武生名家林为林舞台剧照