打拐题材撞车：有克制更有力量——对比《失孤》《亲爱的》的情感表达

电影《失孤》剧照

　　两部改编自同一真实新闻事件的打拐寻亲题材电影去年同时拍摄，一部率先杀青上映，这就是陈可辛导演的《亲爱 的》 ，好评如潮。另一部，由彭三源导演的《失孤》上映时间则延迟到了今年春天。随着《失孤》的上映，这两部影片不可避免地被拿来比较。有的质疑题材撞车，新瓶 装旧酒，不知还有多少人买单；有的感慨又多了一部以温情和亲情为名义的催泪大片；还有的在掂量：哪部影片更具票房感召力？

　　打拐寻亲是个沉重的题材，不同的电影创作者有着不同的情感处理方式。 《亲爱的》里面哭戏之多难以计数，似乎每当戏中人开始流泪，电影院就一片抽泣声与之遥相呼应，甚至连片方也从未否认过电影的催泪卖点，在试映时还特地为观

　　众准备了充足的纸巾。但《失孤》的创作团队，却很早就旗帜鲜明地表达了自己的立场：不希望观者边看电影边数泪点，没必要靠刻意煽动大家的情绪来制造动人的 理由。

　　彭三源在接受笔者采访时说，她追求的是理智和克制。本来她完全可以通过不断的镜头重复和机位渲染去让观众动容 和哭泣，但最后还是有意识地回避了。在拍摄时曾经有过一个镜头：刘德华演的父亲千里寻子，被人围住殴打。他在那种情况下还在呼喊，“你们一定要让那个孩子 上大学！ ”如果通过一些机位和角度把这一段完完整整地拍下来，相信一定会催人泪下，但这些不自然的部分还是剪掉了，留下了一个寻子的父亲被打了一巴掌的镜头——最 终这个巴掌的镜头也被剪掉了。因为，没有克制的表达，往往意味着表达的无能为力。

　　导演并不是刻意地反高潮。反高潮是当电影情绪在上涨接近高潮时，人人都在盼望更惊心动魄的场面出现，这时作者 却以低潮的平缓的处理方式给人来个巨大的感官反差。但在《失孤》中，该有的那些情绪都有，甚至观众在观看时也能发现不少虐心的场景。不过，彭三源反对的只 是刻意的“鼓包” (哭泣和煽情在戏剧创作中叫“鼓包” ) ，她甚至和创作的人物之间有意地保持着一些疏离，对于人物的选择和表现常常不作富有感情色彩的评判，留了大量的空白，给予人们充足的思考空间。“你去关心 他，而不是我来虐待你。 ”彭三源说的“关心他”是指关心片中的人物命运，“虐待你”即煽动观众的眼泪，靠那些受虐和挨打的镜头去让观众痛苦和不安。

　　与《失孤》相伴而来的关键词包括：温情、亲情、暖心、儿童、公益……但彭三源并不认为这与她的女性身份有关， 无论写电视剧还是拍电影，都没有刻意用女性视角去表达，而是尽量让自己保持客观的一面，她觉得这样有助于自己的创作。当她试图表达一个东西的时候，不会考 虑她是以男性还是女性的角度。在叙事上，她不喜欢那种过于柔软的东西，反而喜欢的是一种有力量的表达。“唯一和我的女性身份有关系的是创作的动机。 ”彭三源说，当初她看到一张失而复得的孩子的照片，也许是母爱在起作用，这张照片深深触动了她，所以她想要拍一个有关“失孤”的电影。

　　《失孤》和《亲爱的》是完全不同气质的电影，有着不同的故事、不同的镜头方式，彭三源和陈可辛的兴奋点也有着 根本的差异。《失孤》的主题不限于儿童失踪与打拐，它同时包括了“失”和“孤”这两种含义：对于孩子来说，是“走失”了；而对于失去了这个孩子的家庭来 说，是“孤独” 。同时，她还希望能引起人们的一些思考：我们每个人都在爬摸滚打寻找着对我们来说无比重要的东西，首先问你真的能找到它吗？如果找到了，那个东西对于你来 说真的还那么珍贵吗？

　　人们提到一部电影好不好看，都会评论“故事讲得好不好” 。电影叙事有三个层面，第一层是有一个好的故事，第二层是要有帮助观众入戏的演员，第三层是怎么讲故事，则体现了创作者的思想高度。想方设法去讨好观众和

　　情绪饱满地飙戏，似乎是当下主打温情牌国产电影的一种创作趋势，在这种情况下，人性之“恶”被无形地规避了，带着苦情气息的真善美则被无限制地放大，一部

　　电影作品的批判意义也随之不复存在。一部优秀的电影总得和观众一起探讨有终极意义的东西，如果只是简单地让人哭或笑出声来，电影不如不做，因为生活本身已 经有太多让人哭笑不得的地方。