东西方的文字对话

展览现场

　　文字，是一个民族文化传承的脉络，体现历史发展的内部连续性。作为平面设计最重要的基石，文字设计包括了文字的语义(意义、内容与概念) 、符号学(形式、风格与语言)和语法(应用、方法与媒介) 。与层级清晰的拉丁字母文字体系不同，中国文字设计无法简单移植西方模式。可以说，涉及中文文字设计的理论与方法至今依然存在着不少的空白。

　　在此背景与全球化的文化语境下，中央美术学院下设设计学院、美术馆、图书馆组织了一场中国与西方在文字设计上的对话，并作为中央美术学院2015年一系列设计展览的首个重要展览，“字道——文字设计对话”展览于3月17日在中央美院美术馆开幕，该展览由全世界第一个以字体设计和文字编排为主的设计竞赛——第六十届纽约字体设计指导俱乐部全球巡回展·北京站和中央美术学院青年教师自主策划的“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”展览组成。

　　第六十届纽约字体设计指导俱乐部全球巡回展·北京站为观众带来了文字设计和交流设计两大板块的178件作品，其中包括24件获奖的文字设计作品，在作品形态上既有海报、书封，也有以网站为呈现载体的虚拟作品。在展览形式上，不同于其他国家的巡展，两位策展人——吴帆和刘钊对展示内容进行了全新的编辑与设计，突破了以媒介和作品为核心的布展方式，将“文字”本体作为展示的主角和主线，将书籍、包装、海报等功能不同的作品以拉丁字母表的方式串联起来，突出了其中的文字使用及字体设计。有趣的是，展览中每一个单词的设计使用量还被进行了详细统计，“A”字母开头的单词字体设计占整个展览文字设计总量的10 % ，而“X” “Z”字母开头的单词设计量只有零。

　　“传统的激进——现代中国文字设计的诞生”展览旨在理清中国文字设计发展史中的诸多要点，将那些本来碎片化的资料连接成一条条完整的线索，诸如中文印刷字体的工业革命，美术字现代主义风格的自由生长、书法资源的激活与使用、社会转型中的视觉文化，以及那些被遗忘的早期大师、混迹工商业中的美术工作者、业余从事设计的文人都在展览中得以体现。

　　此次展览以中国晚清时期出现的香港字体为引，介绍了由商务印书馆开发的首个中国人自己的字体，也就是楷体的前身，以及中国第一款独套的楷体字——汉文正楷，同时也对华文正楷、仿宋体、黑体的前身进行介绍，强调了文字的设计在书籍报刊中的应用，并在现场播放视频，娓娓讲述中国文字设计在上世纪30年代与电影发生的密切关系。

　　研讨会、大师工作坊和亲子工作坊等基于不同层面观众和字体设计爱好者的系列活动将与展览同期进行。展览将持续至4月10日。