体会德国式冷峻理智的生死观

　　马约现代芭蕾力作《浮士德》中国首演

　　体会德国式冷峻理智的生死观

舞剧《浮士德》剧照

　　享誉世界的蒙特卡洛芭蕾舞团曾两度到访中国国家大剧院，以《睡美人》 《灰姑娘》 《罗密欧与朱丽叶》 《天鹅湖》等现代作品为中国观众带来国际舞坛的芭蕾新风。芭蕾舞团艺术总监、编舞家让-克里斯托弗·马约锐意创新的编舞理念、天马行空的想象力、缤纷前卫的艺术风格，屡次给舞迷带来惊喜，也令业界赞不绝口， 3月11日至13日，蒙特卡洛芭蕾舞团再度登台国家大剧院，上演马约的现代芭蕾力作《浮士德》 。

　　芭蕾舞剧《浮士德》出自文豪歌德笔下的故事，讲述了浮士德以自己的灵魂为价码，与魔鬼换取永恒的青春和欢愉，并在魔鬼的引诱下追求肉欲享受，最终走向了堕落。马约希望舞剧版本能够比他创作的歌剧版本更为深入，他认为，歌剧具有局限性，而芭蕾则更为灵活。他说：“通过不同艺术形式呈现一个主题是很有意思的事，上次我做了歌剧，这次是芭蕾舞剧，这种形式间的互动非常有挑战性， 《浮士德》的主题之一是哲学，其中最大的问题就是人们要面对生老病死，如何掌握一个时空，在其中能把年轮拨慢，是每个人都要面对的哲学问题。我则希望用芭蕾告诫人类，不要抗拒自然规律，不要因为一些错误的原因和魔鬼签订协议，我们要返璞归真。当然， 《浮士德》中展现了一场凄美的爱情故事，我认为，爱是延缓衰老的良药，还可以对抗很多问题，让人类想象看起来不可能的事情，爱情在剧中是比较美好的。 ”

　　2013年，蒙特卡洛芭蕾舞团上演现代版《天鹅湖》时，马约曾提醒观众，要在生活中多放一只“白天鹅” ，而在即将上演的《浮士德》中，他也在编舞中增加了除浮士德、魔鬼、玛格丽特之外第四个角色——拟人化的“死亡” ，由身着黑色紧身衣的舞者饰演的“死亡”在舞台上，时而疏离地远观，时而与其他角色互相关照、互相窥伺、互相逃避又互相交汇，马约说：“死亡是一个中性的点，它使一切得以推进。魔鬼和上帝，恶与善都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的。 ”

　　编舞家马约的想象力从来不会令人失望，在2010年、 2013年的访华演出中， 《睡美人》 《灰姑娘》《罗密欧与朱丽叶》等一部部“现代童话”展现了令人惊艳的视觉奇观，马约好像是一个出色的调酒师，让舞作在他手下如同一款款细腻多变的鸡尾酒般，色彩梦幻、入喉甘甜，层次丰富、回味无穷。如果说，在“童话系列”芭蕾中，有“编舞小王子”美誉的马约展现了他血液中法国人浪漫幽默的一面，那么在《浮士德》中，马约则将德国式冷峻理智的生死观发挥到了极致。

　　面对这个深邃的人生命题，他用“魔术”般娴熟的手法，用黑白红三种色调打造出一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出图画般的视觉。例如，在第一幕气氛凝重紧张，风雨欲来的音乐衬托下，浮士德和魔鬼缔结和约，舞台上方，一个红色血滴状的道具缓缓降下，饰演浮士德和魔鬼的两名舞者纠缠的双手缓缓举起，捧住了血滴，象征着交易的完成。而第二幕中，倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和第三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼都充满了象征意味，震撼力十足，吸引着观众与浮士德一起感受着生命与爱情、罪恶与救赎。马约表示：“希望中国观众不要仅仅关注故事情节，能够用开放的心态去‘感受’这部舞剧，也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。 ”