起点与生成

——邱振中艺术作品展展评

渡 　　邱振中

李白·白胡桃巫山枕障 　　邱振中

　　在当代艺术语境之中，由于全球的一体化，和中国的艺术品市场也迅速赶超欧洲一些艺术大国，成为“艺术世界”这个共同体中第二大的艺术市场，近几年这个问题——如何面对传统——表面上在当代艺术世界中看不再是一个重要的问题，正在被大多数人所忽视。仿佛艺术家和理论家的视角从对传统的追问中转向了对当代中国性的思考。

　　但我们的艺术家中总是不乏这样的先行思考者，他们能在自己的艺术实践和思考中，敏锐地发现了这些问题的关键，并及时提醒我们在急于变革的匆匆步伐中所忽视的某些重要东西。邱振中先生就是这样一位先行的艺术家和思想者。

　　由中央美术学院院长范迪安策展并担任学术主持，由中央美术学院、中国美术馆、中国书法家协会主办，雅昌文化(集团)有限公司协办的“邱振中：起点与生成”作品展，3月12日在中国美术馆开幕。从所展示的百余幅绘画、文字、书法作品中，我们可以感觉到这样一位先行者的思考脉搏。

　　邱振中先生在上世纪七十年代末的学生时代就开始了这样的思考，“从书法中一定可以生长出一种中国自己的当代艺术。”他深入传统的每一个精彩的经典作品之中，手追心摹，体念到经典书法作品的每一个精彩的“微形式”之中，寻找“神”之所在，这一时期他撰写的关于笔法和章法的论文，成为了现当代书法文论中的经典，清晰地分析了书法技法的发展脉络，为我们重新进入传统书法经典，提供了一条便捷之径。而他的书法作品，尤其是草书作品，也正是他在深入到传统经典的每一个微形式中的再一次飞跃。

　　“书法有两条道路：一是为书法史增添一些有价值、有新意的作品；二是从书法出发，利用书法中的观念、技法创作当代艺术作品，书法亦由此而成为当代文化中充满活力的组成部分。”——这应该就是邱振中先生深入传统和从传统出发的意义。在他之后的“文字系列”作品中，正是从传统出发进入当代艺术创作的第一步，它产生的价值或许可以从当代一些重要的艺术理论家的言论中找到我们评说的参照系，“他的‘待考文字系列’，堪与日本现代书法、法国人亨利·米肖甚至美国现代主义大师布赖斯·马登的抽象画相颉颃。”(沈语冰)

　　展览中所展示的水墨作品，既有邱振中先生早期的水墨作品，更有他近期集中思考和创作的《山海经·前传》系列水墨作品，是艺术家在进一步思考中国传统与当代艺术之间转化的可能性的结晶。在我们站在整个展厅之中，沿着策展人精心布置的展示脉络看过一遍之后，再回过身去，从展览的最后，重新由“书法”到“文字系列”，再返回“绘画”时，这批水墨绘画的意义，就真的正如艺术理论家沈语冰所说“可能是一条带出中国艺术家的原初经验，并将这种经验上升为艺术表达的重要道路”。

　　这或许就是这个展览的意义，它不仅为我们展示了一个当代重要的水墨艺术家自身的思考和创作的心路，同时也给我们提出了新的思考和探索的可能世界，并迫使我们不得不从艺术史的角度来观照这个“起点与生成”展览的意义。

　　中国当代艺术的蓬勃发展到底是不是我们自身在思考当代中国性时自发生成的呢？这会是后来撰写艺术史的人所必须要思考和回答的问题。当我们现在提前面对这个问题时，我们庆幸地看到，邱振中先生给出了自己的思考答案——从传统中生成新的当代中国艺术。或许在不远的将来，我们在撰写艺术史时就会发现——从传统(尤其是书法)出发，生成新的中国当代性艺术形式——正是我们这一代艺术家们对艺术史发展所要承担的责任，和我们自身文化对于“艺术世界”的最大的贡献。