一部饱含民俗意识的歌剧

——喜看修改版原创歌剧《骆驼祥子》

歌剧《骆驼祥子》剧照 凌风/摄

　　3月5日至8日，作曲家郭文景的修改版歌剧《骆驼祥子》在国家大剧院连续四场演出，引起业内外轰动。人们在惊喜之余，由衷感叹这是一部步入世界歌剧殿堂的杰作，是中国原创歌剧中难得的好作品。

　　郭文景是一位真正了解歌剧音乐语言的作曲家，这部歌剧从序曲至尾声，音乐始终在一种整体的、主导的推动力下向前演进和发展，剧中的情节转换、人物对峙、感情交流、戏剧升华，都统统融入到音乐的有机框架中，包括咏叹调、宣叙调、合唱、重唱在内的各类演唱形式，亦被牢牢地“镶嵌”上歌剧化的“标签” 。整部歌剧形式上的完整和内容上的充实，均被整体性、戏剧性的音乐语言所“包容” 。

　　歌剧《骆驼祥子》中包含着强烈的民俗意识。老舍的原著是一部京味儿十足的典范，强烈的地域性和阶层性，使它带有很多“白话儿”特征和“调侃”韵味。郭文景很好地借鉴了众多“京味儿”艺术的精华，将京韵大鼓、民歌小曲乃至国粹京剧的旋律、节奏、韵味揉入其中，使正歌剧形式与民俗滋味紧密相连，营造出了既恢宏大气，又亲切“耐听”的艺术感。歌剧中人们听到的群众合唱，车夫们的“调侃”重唱等，都时不时让人感觉出“京彩”的气息。

　　剧中采用了很多混声合唱，这些混声合唱很特别，很多都是赋格性的“穿插”性段落，而声部间的复调化处理则将整个合唱团变“活” ，为群众场面的处理带来了个性化的生机。该剧中还有数段令人印象深刻的咏叹调，它们均有着意大利歌剧的借鉴之笔。其中，虎妞对祥子所唱的咏叹调戏剧性强，感情浓烈，而小福子的咏叹调则显得优美、忧郁、清纯、抒情，其旋律淡而飘逸，情思沁人肺腑，大有普契尼式的抒情特点。

　　《骆驼祥子》的管弦乐配器是一绝，整部歌剧配得很重，铜管与打击乐在某些地方甚至成了主力，然而奇怪的是，这些乐队段落从不压唱，且不时发挥着“推波助澜”的积极作用。

　　演唱不“倒字” ，也是该剧的一大特点。从歌剧唱段中听得出来，作曲家为此做了大量深入研究，掌握了汉语四声和京味白话的特点，将剧中所有唱词的韵律都安排在了正常的声调上。当歌剧演出时，人们听到的是音律与白话融洽般的自然结合。

　　《骆驼祥子》的A、 B两组演员各有千秋，特别值得一提的是，饰演A组祥子的韩蓬和饰演B组虎妞的周晓琳，二人唱演方面的进步非常大，特别是周晓琳，饰演的虎妞“蛮”性十足，情感上的对比非常细腻。

　　此次的歌剧《骆驼祥子》是修改版，比起去年的原版，修改版在音乐和戏剧上更精炼、更集中，对人物个性的塑造亦显得更加准确。笔者认为，修改版弥补了原版的不足，改掉了一些不清晰之处，少了拖拽感，总体上更加成熟了。