剧目应求流一世而非留一时

　　抒情歌剧《伤逝》34年后再演提出舞台剧创作话题——

　　剧目应求流一世而非留一时

　　《伤逝》定妆，歌唱家王莹(左)、莫华伦主演二代子君和涓生。　(资料)

　　时隔34年，由中国歌剧舞剧院创排的中国第一部抒情歌剧《伤逝》，本月22日将在上海大剧院上演。由著名作曲家施光南操刀，又是歌唱家程志、殷秀梅的成名之作，然而，该剧自1981年首演后就鲜有完整公演。这部“活在音乐学院入学考试中的名作”再度走上舞台，也向业界提出了一个老话题：剧目留一时还是流一世？

　　完整道具躺在资料室

　　手写乐谱、油印剧本，这是复排导演陈蔚对《伤逝》的第一印象，“所有资料、道具、服装都完整保存在歌剧舞剧资料室，可惜长久没有人关注了。”歌剧《伤逝》由施光南为纪念鲁迅先生诞辰100周年而改编，殷秀梅、程志、关牧村、刘跃等主演，1981年在北京人民剧场首演，引起轰动。《伤逝》囊括咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱等几乎所有西洋歌剧的表现形式，又融入丰富的中国民谣色彩。然而，1981年首演后，《伤逝》30多年再未以完整版本呈现，只有《一抹夕阳》、《她夺走了我的心》、《紫藤花》等经典唱段，一直作为声乐教材使用。音乐学院入学考试中，《伤逝》也是中国音乐史重要考点之一。

　　值得注意的是，《伤逝》不只有歌剧，1981年，它还曾以芭蕾舞剧、电影、连环画形式呈现。2003年，《伤逝》被创编成昆曲，2011年又有了豫剧版。如今，只有歌剧得以重生。陈蔚将《伤逝》形容为“文学的歌剧”。1925年诞生的《伤逝》是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的小说，收录于小说集《彷徨》，它刻画了生活在上世纪20年代的青年涓生和子君敢于向封建礼教抗争的不屈性格，也揭示了知识分子自身的弱点。在陈蔚看来，选择复排《伤逝》与其故事当代性密切相关，“无论20世纪还是21世纪，观众都会对剧中人的困惑有共鸣。每个人走出剧场，会对理想和现实的挣扎、情感与理智的选择有所感悟。”

　　创作就像狗熊掰棒子

　　为何相隔34年再演《伤逝》？陈蔚说，“当下院团剧目创作像狗熊掰棒子，每年都要求出新。经典剧目演得太不够，影响力只存在于歌曲中。其实好剧目常演常新，它凝聚了我们对过去创作的思考，相当于站在巨人肩膀上。”

　　“复排《伤逝》，和当下文艺创作越来越重视传统有关。传统不止是古代，还有现当代经典。”陈蔚说。当年厚厚的、手写且有部分模糊不清的乐谱，被重新整理成电子版本。中国歌剧舞剧院共有120多名演职人员参与制作，歌唱家王莹、莫华伦主演二代子君和涓生。年轻一代折服于老一代艺术家的功力与严谨，“舞台提示写得非常棒。舞蹈段落，编剧只写了七行字，施光南先生却为此创作了整整35页的总谱。”陈蔚为复排定下基调，“不浪费一页总谱，不做任何删减，让巨匠原貌重现舞台。”《伤逝》 首演时没有留下全剧影像资料，当年是什么样，让陈蔚绞尽脑汁，为此她翻遍了剧院资料室，“真没想到当年一只道具碗都做得如此好，看上去像真的，再捏捏，才发现是纸做的。”

　　狗熊掰棒子，捡了新的，忘了旧的，并非偶然。留一时，获奖无数，可以在短时间内造成巨大轰动效应，可后劲不足；　流一世，需要不断演出，接受观众检验，不断修改，前路漫漫。一些剧团热衷于创作新剧目，因为创新有利于评奖、申请各类基金，而参与评奖演出后，这些剧目就被丢弃一旁，不登台，打磨提高无从谈起，成为一个怪圈。

　　可喜的是，保留剧目与原创齐头并进，已成为一种趋势。国家话剧院去年来沪演出的《死无葬身之地》诞生于2006年，相关主创表示，“保留剧目常态化在剧场里进行轮换演出，在剧目积累、传承，尤其是人才队伍建设方面起到非常重要的作用。”北京人艺副院长崔宁也在上海国际艺术节论坛中表示，人艺近年来采取经典剧目轮回演出制，“40多部经典剧目随时掌握在手，不管是演员的排练，还是舞台的布景灯光，都是现成的，随时可以拿出来演出。”