用自然直接描绘自然

——砂石画探秘

晨曦 李军声

　　在张家界这样一个神奇的地方，有一位自然山水艺术的探秘者——李军声，他几十年如一日，在自己的砂石画王国里探索。他就像张家界大自然的儿子，穿梭于大自然的奇异与神秘之间，努力将自然的艺术因素化作他砂石画艺术创作的最高境界，用砂石画记录了自然山水的另一种永恒之美。中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛曾经这样评价他的砂石画：李军声的砂石画有很强的包容性，综合了油画和中国画，综合了传统和现代，不光是创造了一个新的画种，而且创造了一个新的独特风格。

　　何为砂石画？砂石画是利用自然砂石、植物粉末等天然材料粘贴而成的一种包含多种自然因素的、新型山水艺术的画种。此画种集国画构图、西画技法、木刻版画、雕刻艺术为一体，具有强烈的视觉冲击力。又因其作画材料源于自然，无任何污染，所以有“绿色画种”和“环保画种”的美誉。砂石画突破了传统绘画用材，以自然表现自然，用对象描绘对象，具有中国画的神韵、水彩画的清新、油画的凝重、工艺画的精巧，又有半浮雕的立体感，使人的审美思维直接进入了生活与自然。

　　从李军声的创作中不难发现，湘西自然是砂石画永恒的主题之一。在李军声看来，体验湘西，用艺术家的眼光审视湘西的一切美，已成为创作的必需。有时数月，李军声背着他的画夹，一身简装，野人般游走神秘的大湘西。凤凰的石板路、城墙、沱江、吊脚楼；张家界的奇山异水——天子山、索溪峪、金鞭溪、黄石寨、宝峰湖……如此画境，为画者岂能不怦然心动，跃跃欲画？这些对自然与人文的体验定格了李军声若干年不曾改变的砂石画两大主题：以张家界峰林为主的自然风光；以凤凰城为主的民族风情。

　　李军声自己也曾表示，张家界的自然和人文环境吸引了他，也点燃了他艺术创作的热情。因此，在20多年的砂石画创作中，张家界的奇山、秀水、云海无不入画来，成为他用“十八般武艺”征服和爱恋的对象。为此，他一直探索自然，把艺术地表现自然，作为他追求艺术的最高境界。

　　一直以来，李军声砂石画沾满了张家界独有的泥土芳香，张家界山水人物、天地灵气无不入画来。远看，有国画的气质、油画的风韵，走近一瞧，那房屋、古树、山石、人物都凹凸有致，那山峰竟还有着岩石的棱角，树皮做的屋顶也栩栩如生。张家界的石英砂岩峰林地貌，以及树皮、石头的肌理等，给了李军声无限的创作灵感，这也是他以自然表现自然的创作追求之缘由所在吧。 《湘西之魂》 《遗风》 《张家界神韵》等作品均是李军声汲取湘西之精华的成功之作。因此可以说：是张家界成就了李军声，李军声成就了砂石画，砂石画弘扬了张家界之美。

　　对于李军声来说，其砂石画技法的创新，也经历了一个从发现到探索发展的过程。据李军声回忆，将砂石之物粘贴成画，从受到启发到变成现实，是在1986年。当时，他在湖南长沙学画期间，偶然发现当地人修房子时用彩色砂石铺撒在墙画上装饰墙面，触发了采用砂石、植物等材料拼贴作画的灵感。当时只是突发奇想，根据石粒、石块的颜色和形状，在画板上粘贴出错落有致的画，并发现这种画很受欢迎。

　　真正将砂石画上升到艺术的高度，是在1988年秋天。当时李军声到张家界城北的卧虎洞旁游玩，发现一棵粗大的枞树，剥下树壳，内层的天然纹路极像张家界的峰林，一层层青岩，犹如峰林上生机勃勃的武陵松。由此触发了他用自然材质再现张家界奇山异水景观的想法，便有了把石头、植物等综合材料一起入画的创新思维。

　　开始了砂石画创作之后，李军声在前人利用矿石颜色料绘画的基础上大胆创新，将原有的砂石画原料进一步拓展，广泛收集自然界的天然彩色砂石和矿石，研制了几十种颜色，极大地丰富了砂石画的色相，也为该类技法表现和视觉效果的提升奠定了基础。同时，他在作画时增加植物类辅助材料的做法，丰富了山水画创作，特别是传统绘画都离不开用笔蘸墨和颜料这个程序，砂石画技法打破了这一传统，成为当下画坛一次绘画理念的大突破，凸显了一种新的艺术表现形式和语言。所以说，砂石画是对绘画艺术进行的一次深入自然又回归自然的艺术性探索，李军声既做了砂石画技法的创始人，又做了它的传承者。

　　有传承就有创新，有创新才能发展。在完成砂石画技法创新、办画院之后，李军声依然没有停下追逐的脚步，一直不断地在创作上日夜磨练，在理念上不断思索，使得砂石画逐渐具备了新画种应具备的所有要素：在用材上突破了传统绘画用材，不同于水彩、水粉、国画、油画、漆画等诸画种的用材；在着色上，因砂石颜料取于自然，砂石画呈现在画面上的是一种自然界的原色调；在技法上讲究笔力、线条、刀法，增加了洒法和吹法。在这个时期，砂石画已经形成了崭新、独特、自然的艺术风格，李军声凭借扎实的美术基础功底，突破了传统的绘画用材模式，对绘画艺术进行了一次深刻的回归性探索，这就是砂石画的核心理论：用对象直接表现对象，用自然直接描绘自然。