走进小剧场，歌剧打开新空间

　　制作成本降低 演出样式革新 年轻观众增多

　　走进小剧场，歌剧打开新空间

　　情景音乐会歌剧《茶花女》于昨晚和今晚在上海大剧院中剧场上演。作为上海歌剧院“歌剧新空间”系列经典保留剧目，虽然这已是该版《茶花女》第五次登台，但依然备受青睐，春节前演出票即售罄。阳春白雪的歌剧走进小剧场，以情景音乐会方式演绎，能否带来制作变革？

　　大部分经典歌剧是外语演出，生产周期长、投资大，观众看不懂、不想看，这是许多国内歌剧演出团队面临的困境，上海歌剧院也不例外。观众少与演出少相互压抑，恶性循环，如何破解？上海歌剧院艺术室主创们与市场部年轻人主动寻找出路，把“降低制作成本、革新演出样式”提上议事日程。为什么歌剧一定要豪华舞美？为什么歌剧不能在小剧场演出？为什么观众一定得正襟危坐地看？一连串问题催生了创新的“歌剧新空间”。

　　“歌剧新空间”采取情景音乐会形式，保留手持道具、角色戏装、化妆造型。演出使用现场管弦乐团，尽管编制缩小，但坐在舞台正后方，保证声部俱全、声效优良。歌剧院诸多著名歌唱家都在“歌剧新空间”献声献演。《茶花女》中，歌唱家杨小勇、迟立明、熊郁菲悉数登台，观众戏称这是“歌剧星空间”。此外，该系列大多是适合中小型剧场、近距离观赏的剧目，有相当一部分还是轻喜剧。编排上突出主要剧情，强调戏剧情节的推进节奏，甚至引入流行网络语汇等，吸引年轻观众走进歌剧剧场。

　　2008年，首部情景音乐会版歌剧在上海大剧院中剧场上演。因中剧场改建，“歌剧新空间”搬至兰心大戏院演出。剧院先后创排《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》、《浮士德》、《雷雨》等经典作品。近两年更以每场接近百分之百的出票率与上座率，在日益激烈的演艺市场树立起了歌剧演出品牌。今年“歌剧新空间”回归上海大剧院中剧场，《茶花女》、《法斯塔夫》、《江姐》、《曼侬·莱斯科》和《蝙蝠》 等五部十场情景音乐会歌剧将在年后陆续上演，并以全年、全场80元的惠民公益票回馈沪上观众。

　　上海歌剧院副院长李瑞祥表示，近年来沪上大型歌剧演出，上海歌剧院多以联合制作，或作为协办方、演出方的合作形式参与其中，但终究因缺少自主品牌而有所缺憾。而“歌剧新空间”让上海歌剧院拥有了一个独立的、成系列的演出品牌。逐步提升的年轻观众比例、日益提前的购票时间、逐渐增多的套票出售，让上海歌剧院看到了美好未来。