人艺《食堂》打磨岁月质感

　　《咱们工人有力量》的歌声，钢铁景片式的大幕，粗钢管，背景中似乎正熊熊燃烧的锅炉……北京人艺今年首部原创大戏《食堂》前晚首演，质感十足的舞台一下子就把观众拉进了故事里的轧钢厂食堂。

　　与人艺以往的京味儿戏不同，《食堂》跳出了胡同里的家长里短，将镜头对准工业背景下的工人以及周围人的生活，以一座国营老钢厂的食堂为背景，讲述了这里30年的变迁。熟悉的打饭窗口，身穿白大褂的师傅，以及排队的人群，全剧散发出浓浓的生活气息和老北京人情味儿。

　　《食堂》由苑彬编剧，北京人艺导演顾威执导，王长立、张万昆、尹伟、张福元等一批实力派演员挑大梁。导演过《骆驼祥子》《天下第一楼》等一批经典作品的顾威说，这次对他和剧组演员是一次新的尝试，“放弃过去的痕迹，进行全新的创作。”聚焦生活，关注人情，作品将食堂这一具有生活气息的场所搬上舞台，演绎了30年食堂的变迁以及这里的人们所发生的故事。

　　年代戏最讲究的是年代的质感。《食堂》从开场的上世纪80年代演到当下，时间跨度长达30年，剧中台词和角色造型都充满年代感。一句“电子表要吗？”或是“开花的君子兰一盆能卖二百多”，就能让人知道故事发生的年代，更不用说喇叭裤、蛤蟆镜这样颇具时代感的造型符号了。

　　剧中人物涉及40后至80后等几代人，形形色色的人物在食堂这个舞台上来来去去，经历着岁月的沧桑。食堂见证着时代的变化，也见证着在岁月的酝酿中愈发醇厚的师徒情、兄弟情、夫妻情。导演顾威说，这部作品关注的是“小人物”身上的东西，说的是老百姓自己的心里话。剧中人物坦然对待企业转型中的困惑，迎接美好未来，这一立足于生活的创作初衷也让观众不难找到共鸣。

　　作为一部群戏，《食堂》编剧和导演并没有把重点放在一两个人物上，而是塑造了形形色色的人物，来共同表现一种生活状态。“蔫有准儿，闷葫芦，看着有点窝囊，心里憋着一股劲儿”的永久，“敲锣边，说反话，但心地善良”的郭传声，“倔强、骄傲、脾气急”的退伍老兵大个儿，“热爱传统艺术”的秦小生等，这些人物有着丰富的背景、鲜明的特色，同时也有着各自精彩的语言。再加上京东大鼓等传统曲艺唱段，《食堂》处处可感受到观众熟悉的京味儿。

　　该剧将演出至3月1日，横跨整个春节档。本报记者 邓伟摄