陈洁：黑白键里的答案

演奏中的陈洁 资料图片

　　“作为一名西方乐器的演奏者，为何对中国音乐如此迷恋？我想，我是在用音乐找到自己。”2011年，新西兰国家交响乐团与NAXOS唱片公司推出钢琴协奏曲《梁祝·黄河》专辑。在专辑自述里，时年26岁的陈洁写下这样的话。

　　2010年5月27日，陈洁回到阔别已久的北京。在国家大剧院音乐厅，举行了她改编的钢琴协奏曲《梁祝》的世界首演，袅袅琴韵随着黑白琴键的跳跃流淌而出，讲述着一个动人的中国故事。

　　那一年，陈洁早已完成在美国费城柯蒂斯音乐学院的学业，并转赴纽约曼尼思音乐学院获得了硕士学位。那一年，她还是那样年轻，却早已头顶一串桂冠——

　　自16岁与费城交响乐团成功首演后，频繁受邀与世界各大乐团合作；先后摘得11个国际大奖，被誉为获得国际奖项最多的中国钢琴家；2007年，国际著名唱片公司NAXOS推出“华人作曲家系列”，首张唱片就是22岁的陈洁演奏的《中国钢琴名曲集》；2008年，她与郎朗、李云迪一同入选美国古典音乐网站KDFC全球30位30岁以下最佳古典音乐明星……

　　陈洁与各大交响乐团合作，演奏了诸多古典音乐，其中最擅长的，是拉赫玛尼诺夫的作品。

　　“当代古典乐坛最令人激动的新星之一。”看上去前路一片坦途，而此时的陈洁却在思考，她要做一个认真的决定。几次回国演出的感受强烈地撞击着她，不断催促着她——

　　人·追寻

　　2011年，陈洁作出了令所有人瞠目的选择——回国。26岁的她来到上海，创办了上海首个纯理工高校的音乐系，成为上海理工大学最年轻的系主任。

　　“音乐是属于每个人的，我想和更多的年轻人一起拥抱音乐。”陈洁说。眼前这位音乐系主任，优雅而不失刚强，谦卑而充满自信。

　　放下职业钢琴家的道路，转身投入教育，曾令很多人不解。在陈洁看来，这样的决定却是再自然不过。

　　1985年，陈洁出生于广东韶关。3岁那年，因为邻居家传出的钢琴声，陈洁嚷着问父母要一架钢琴。父母都是学理科的，并没有特别想让女儿在艺术上有所成就，但他们都相信学习钢琴可以开发智力，便答应了。

　　陈洁由此与钢琴结缘。

　　8岁考入上海音乐学院附小，13岁以全额奖学金进入美国费城柯蒂斯音乐学院深造。陈洁说，一路走来，是音乐选择了我。

　　看她双手在琴键上翻飞，犹如洁白的蝴蝶。当她安静地坐在面前时，你简直不敢相信，那技巧与激情完美融合的声音来自这双并不纤细修长的小手。

　　陈洁说，自己的手指条件并不好，需要耗费比常人至少多两倍的时间去不断地练习，冬天常常练到手指受伤。但沉浸于音乐之乐，苦不觉苦。和钢琴在一起，让她更加专注地看自己，发现自己，向内自省，寻找适合自己的发力方法、适合自己的演奏方式。

　　“在实践中学习。”陈洁说，她很喜欢柯蒂斯音乐学院的校训，朴实无华，直击要害，这正符合她内心对于完美的不断追寻。她反复提醒自己，完美来自不断练习，“你必须非常努力才能看起来毫不费力”。

　　这位年轻的系主任常跟学生讲，音乐不是属于专业人士的，它没有门槛，关键看你愿不愿意走进它，愿不愿意张开双臂迎接它的拥抱。

　　上海理工大学的前身沪江大学，曾因音乐教育闻名沪上，1917年的沪江大学就已开设音乐课，随后专门成立音乐系。陈洁走马上任后，立志恢复沪江的音乐教育传统，努力让学生“文理相通”。她率领上海理工大学沪江室内乐团编排创作的声光电声作品《中国梦·茉莉情》以及原创歌曲《梦想在路上》等屡获好评。

　　和学生“混”在一起，玩音乐，玩创意，陈洁很享受这样的时间。她说，很多人觉得理工科的学生“板”，其实只是你还没有走近他们、点亮他们。“我希望能做一些演奏之外的事情，用音乐来做教育，或许是最好的途径。”

　　陈洁说，她崇拜廖昌永老师，“唱而优则教”，既是声乐家，又是教育家。“我希望自己成为教育界里最会演奏的，演奏界里最懂教育的。这样，既可以在自己的艺术道路上继续前行，也可以随时和他人分享。那样的人生，也许会更加丰满而完整。”

　　尽管这条路走起来并不轻松，很多地方要从零开始，但陈洁告诉自己，“敢想就要敢做”，这才是人生的底色。

　　韵·融合

　　2014年12月20日晚，复旦大学吴文政报告厅。一袭纯白长裙，陈洁款款走上舞台。

　　一曲《浏阳河》开场后，《海顿降A大调奏鸣曲》《百鸟朝凤》《肖邦夜曲No.17》《春江花月夜》《升C小调幻想即兴曲》《梁祝钢琴幻想曲》紧随其后。

　　一中一西，徐疾有致。

　　2011年回国后，陈洁倾注大量时间从事高雅艺术与音乐教育的推广。这样的校园音乐会尽管规模不大，但单看曲目选择，也看得出陈洁的细致用心和平素极为广泛的涉猎。

　　在海外求学多年，陈洁说，旅居在外的华人，常会生出身份模糊感。“我是谁？我从哪里来？我要用我的音乐来回答这个问题！”在全球发行的《中国钢琴名曲集》唱片中，收录了由陈洁精心挑选和演奏的中国钢琴曲《浏阳河》《百鸟朝凤》《二泉映月》《夕阳箫鼓》《阳关三叠》等。

　　“我一直希望能把中国美好的音乐带给世界，让它们也列入外国演奏家的节目单。尤其是协奏曲方面，通过合作与互动，让国外乐团学习和了解中国的音乐语言。”陈洁说，我觉得我应该做点什么。

　　为此，陈洁创作改编了众多以中国传统音乐为主题的曲目，并将其带上世界舞台。“尝试改编经典作品永远是非常冒险的，但又是极具诱惑力的。”陈洁坦言，2009年在美国接到国家大剧院希望她改编钢琴协奏曲《梁祝》并演出的邀请时，她激动又忐忑，第二天便飞回中国。

　　梁祝的故事，早已脍炙人口，而同名小提琴协奏曲更是历经50多年的考验，始终牵动着人们的心弦。这支小提琴名曲的作者之一陈刚，多年前也曾尝试用钢琴再现这个爱情传奇。“作为一个非职业作曲家，我能行吗？”陈洁一遍遍温习故事，难以入睡。

　　“整整一个多星期，我几乎每天睡4小时，把所有能找到的版本听了一遍，特别对小提琴版与原有的钢琴版做了比较。”陈洁说，小提琴的特点是“钻心”，滑弦、揉弦、跳弓，几个手法就将妩媚婉转、潇洒活泼的人物形象塑造得有血有肉。弦乐的发声特点是让演奏者在一个长音里就能呈现层次和变化。而钢琴，从机械角度来讲是打击乐，它的一个音出发后就开始走向消失，在旋律的表现上，钢琴达不到弦乐的完美连奏。

　　“如果只是通过钢琴把小提琴的东西演奏出来，那么不管怎么弹，也只是一个漂亮而苍白的拷贝。”陈洁回忆，那一个多星期，每天坐在钢琴前苦思冥想，不断推倒，不断重建。设法加入丰富的织体、丰满的和声，突出钢琴的音域跨度、多变音色、力度与弹跳性等特有优势，同时尝试加入许多特别的音色语言。比如，通过双手不谐和震音来表现哭泣。

　　陈洁说，中国音乐有一种“此时无声胜有声”的特殊魅力，我要用钢琴保留这份独特的中国韵味。

　　路·探索

　　2014年6月19日，上海电影博物馆。台湾作家马国光担任辩士、陈洁担任现场伴奏，阮玲玉经典作品《恋爱与义务》时隔83年，再度回到上海。

　　这是上海国际电影节“中国经典影片修复单元”的一场重头戏。

　　而在前一天，大光明电影院就已上映了首场，担任现场伴奏的同样是陈洁。连续两天，两个半小时的即兴钢琴创作，随现场环境的不同，演奏也大不一样。陈洁说，首演当晚，电影拷贝才从台湾运抵上海，她是和现场观众一起，一边看电影一边根据情节转换配乐。

　　这样的即兴创作，对陈洁来说，很挑战，也很过瘾。

　　“你会感觉，音乐真的是流出来的。”说起那天的情形，陈洁依然难掩兴奋。将西方钢琴艺术与中国早期电影默片艺术相结合，陈洁或许算得上首创。她说：“技巧的山已经翻过，我想探索点有意思的东西。”

　　在陈洁看来，一切艺术都是相通的。“以前觉得没得选择、没法融合，那是还不具备创作的能力。一旦发现这扇门，便一发不可收拾。所有的乐曲都在大脑的硬盘资料库里，随时取用。”陈洁说，她喜欢这样的感觉，她要不断开发自己，直至那种“从心所欲不逾矩”的境界。

　　“我大约生来就是个跨界的人，对不同元素的搭配天生有种敏感。”陈洁说，自己是半个客家人，打小在几个省市生活过，因为求学，12岁住进一户美国家庭，在两种文化的碰撞中成长。这样的成长经历，让她遇到什么事情都会从不同角度去考虑，也赋予她把不同元素自然糅合到一起的能力。

　　和学生们的电声乐队合作，陈洁既担任钢琴演奏，又是导演、灯光兼舞美；热衷服装设计，希望自己成为时装设计师，很多演出服她都自己参与设计；喜欢烹饪，做的菜也“跨界”，西餐会用到花椒、八角，口味居然还很不错。

　　有乐迷评价，陈洁的演奏很会在旋律与和声间找到平衡，既表现出传统中国音乐里的意韵，又能照顾到钢琴音乐特性的发挥。跨界而和谐，传统又时尚，独特的多元气质，也让她成为众多国际大品牌青睐的合作伙伴。

　　“你看，西方的画结构感很强，内容相当丰富，中国画则讲究留白，以少胜多，只用黑白颜色便能描绘万千世界。西方音乐之于中国音乐也是如此，中国音乐对想象力的要求更高，心有多大，弹得就有多大。”陈洁说，她还在不断寻找自己、发现自己。“艺术最可怕的是跟风，放在人生的长度来看，什么事情都不必太着急。该来的，自然会随之而来，关键是找准自己的定位，找到自己的路线。”

　　“音乐不是为了让你成为音乐家，是为了让你成为一个更好的你。”在陈洁看来，“人生没有绝对的答案，就应该像宝石一样，在不断的磨炼当中，一次一次打磨自己，让最璀璨的那个部分越来越明晰，最终成为最美好的自己。”