昆典藏版《牡丹亭》，典藏的是什么？

梅葆玖在典藏版《牡丹亭》演出现场与观众互动表演 吴双 摄

　　600年的昆曲，作为“百戏之祖” 、首批世界非物质文化遗产，其在戏曲界的引领作用毋庸置疑。日前，全国七家昆曲院团联合晋京展演，八台各具特色的《牡丹亭》呈上了一场场剧目、人才、传承与交流合而为一的昆曲饕餮盛宴，真是让走进剧场的观众感到，在这个北国寒冬，不到剧场焉知春色竟也如许！

　　连日来，前有“大师版”的《牡丹亭》 ，老戏骨们的烈烈硬气让人肃然起敬，后有青春版的《牡丹亭》 ，一代青年演员的姹紫嫣红同样令人看得如痴如醉，在如此短的时间内八台《牡丹亭》开遍京城、争奇斗艳，如何在第一时间赢得观众的芳心？是萦绕在各个演出剧团的心头大事。上海昆剧团的典藏版《牡丹亭》甫一亮相即令人惊艳。寒冷的冬日夜晚，略微有些偏远的新清华学堂剧场，演出当晚，观众却是以满座回应了这朵“海派牡丹” 。对这样的演出效果，上海昆剧团团长谷好好颇为感慨：“典藏版《牡丹亭》竟成了继大师版《牡丹亭》之后最火的一台演出，有点出乎我的意料。 ”

　　这是上昆历史上首次五班三代同台亮相演绎《牡丹亭》 。“昆三班”余彬的“游园” ，“昆大班”老艺术家张洵澎、岳美缇的“惊梦” ， “昆三班”沈昳丽的“寻梦” ，“昆五班”张莉的“写真” ，“昆大班”老艺术家梁谷音的“离魂” ，“昆四班”胡维露的“拾画” ，“昆大班”老艺术家蔡正仁的“叫画” ，“昆三班”黎安和“昆四班”罗晨雪的“幽媾、冥誓” ……八折戏以年轻人开锣，又以年轻人收科，当中几折由老艺术家担纲，一代代上昆人通过《牡丹亭》让古老的昆曲艺术薪火相传，传承意味十足。

　　的确，上昆历史上曾排演过多个版本的《牡丹亭》 ，有梅兰芳和俞振飞的《牡丹亭·游园惊梦》 ，也有言慧珠和俞振飞的版本，有五十五折三天三夜演完的全本《牡丹亭》 ，也有上中下精品版的《牡丹亭》等等。正所谓所有昆曲人，都有一个昆曲梦，他们一生都在寻找那个心中最美的杜丽娘。在蔡正仁看来，所谓典藏版，说白了就是“传承版” ，也就是他们的“传字辈”师傅教他们，再由他们传给自己的后辈，以师生同台演出的形式，做好昆曲的传承工作，而且要一代胜过一代。

　　所谓典藏，说的是它的不可复制性、它的唯一性，典藏版《牡丹亭》是昆曲的典藏、剧目的珍藏，也是人才的典藏和观众感情的典藏，这就是上昆的家当，展示了上昆近几年来在剧目积累和人才培养上的最新成果，并以此博得了观众的一致点赞。“我们摒弃一切纷繁芜杂的外因，只将目光聚焦在传统的戏曲本质，昆曲最美的就是人，我们要让观众看人、看戏、看阵容。从作品角度，以最‘素面朝天’的方式，以‘俞言版’为基础，以精品版为采撷，以上海昆剧团五班三代为阵容，打造了一台无可复制的典藏版本。 ”谷好好直言。这次上昆毫不犹豫地选择了走传承回归之路。当年在梅兰芳和俞振飞合演的《游园惊梦》里的花神——杨春霞、张洵澎、岳美缇、梁谷音、蔡正仁等都已经成为了上昆国宝级的艺术家，而他们又带出了新一批的花神和小花蕊，这就是戏曲的传承，是精神的传承、情感的传承和艺术的传承。

　　2014年恰值京剧大师梅兰芳诞辰120周年，又是“昆大班”从艺60周年，一个双甲子，一个一甲子，着实值得庆贺。典藏版《牡丹亭》演出的最后更是爆出了一个“大彩蛋” ，京剧大师梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖亲临现场，登台与观众畅谈京昆艺术不分家。他表示，自己从小学昆曲，家父更是以其亲身经历告诉他昆曲不是应该学，而是必须要学，倡导年轻后辈要转益多师，甚至汲取不同艺术门类的艺术精华化用到自身。这难道不是在续写着又一段令人称颂的京昆人交谊的梨园传奇吗？