“艺术推动商业不断往前”——回望2014年戏剧青年们的小剧场戏剧

亚洲联创小剧场音乐剧《番茄不简单》剧照

　　“进步青年、小有所为” ，这是于2014年年底在北京举办的2014北京小剧场戏剧协会年终交流会的主题。作为由北京文联、北京剧协、北京小剧场戏剧协会主办的一年一度的活动， 每年年终的这次交流会，都成为北京小剧场戏剧从业者的一次聚会，放眼望去，一屋子年轻人，而且每一年都在出现新的面孔，他们是京城小剧场戏剧的生产者和推 动者，在这个过程中，这个群体自身也在成长和变化。2014年，不管是创作者还是剧场经营者，都在探索更多的可能性。

　　三拓旗：让团队泡在艺术节中去学习

　　这三年来，青年戏剧导演赵淼做了自己想做的事，在他看来也是同一件事：“就是带着戏出国演出，然后回来创作，再出去，再回来。 ”这源于他的三拓旗剧团得到了某著名品牌的资助，当时被赞助商问到想做什么时，他说想去国外艺术节，然后一去就去了三年。

　　“这三年是我们最踏实的三年。 ”赵淼说，“一年做一部戏，演出，不断修改，年底总结。第二年再排新戏。没有演出时，所有的演员都必须回到团里，一年365天，有300天的时间在训练。 ”在他看来，艺术依然是竞争的核心价值力量，它会推动整个商业不断往前运作。“你有苹果，你想跟别人换羊，好的苹果和好的羊产生了交换，商业机制和渠道就 出来了。 ”

　　多次出国参加艺术节的演出，让赵淼深感出国并不是多么风光的事情，其实是很累的：要动员所有演员上街贴海报、用不同语言发传单……但在这样的艺 术节中他也会感觉到很兴奋，“因为大家的竞争是平等的，无论是国有院团还是民营院团也好，大家的起点是一样的。你只要敢打拼，你在那儿和所有人都是平起平 坐的” 。

　　他让三拓旗剧团所有成员都泡在艺术节中去学习，让他们去和各个职业的人对接，看别人怎么为人处世，在面对一些事情、事故、问题的时候怎么处理， 他们怎么和艺术家沟通，艺术家在一个什么环境成长。他说：“当我们把所有的东西做好了以后，你的戏剧自然就上来了。大家的眼光和视野要看到五年十年后，从 现在开始做，十年以后一定会有变化。 ”

　　亚洲联创：小剧场音乐剧中的互联网思维

　　这几年，亚洲联创以中文版音乐剧《妈妈咪呀！ 》和《猫》进入大众视野，但这绝不是它的全部。从去年开始，亚洲联创已制作《番茄不简单》和《寻找初恋》两部小剧场音乐剧。目前《番茄不简单》已迎来它的 百场演出， 《寻找初恋》在上海的茉莉花剧场驻场演出， 2014年半年时间即演出160场。

　　这两部小剧场音乐剧均改编自韩国音乐剧，并融入本土元素。制作人员来自于此前的大剧场音乐剧《妈妈咪呀！ 》和《猫》 ，经由大剧场的磨炼，在小剧场里演出的演员们，表演极具现场感染力。

　　“亚洲联创从最早确立时，就是一个定位非常明确的公司。它不是为了打造世界经典音乐剧的中文版，而是要做一个音乐剧的全产业链。 ”亚洲联创市场部总监李特表示，他们会针对现在的音乐剧市场做出满足不同观众需求的产品，既有大剧场音乐剧，也有小剧场的。

　　业内有种说法,做一部音乐剧是投入一块钱会带来七块钱的效应，李特解释，这指的就是音乐剧这个产业形态可以带动从业者、票房销售体系、剧院体系 和人员培训体系，这是一个环环相扣的完整的产品模式。亚洲联创之前在做大剧场的世界经典音乐剧的中文版时，就意欲在这个过程中学习百老汇做戏的方式方法。 然后，在小剧场音乐剧的制作过程中活学活用。

　　亚洲联创运用互联网思维，最大限度增加用户体验。比如考虑剧场位置的便利性，和剧场内部的设置。上海的茉莉花剧场此前不用做商业演出，亚洲联创 用了半年时间改造这个剧场。李特说：“为了一部只在这里租场演出的戏，我们的投入挺大的，但是考虑到这批观众从一开始感受音乐剧的时候，就能获得最好的体 验，他们就会对这个产品产生更多的好感。 ”

　　当时对茉莉花剧场最大的改造就是加盖了一层女性卫生间。“因为我们通过市场调查发现，剧场里女性观众占了非常大的比例，但很多剧场的女性卫生间 的设置数量非常少，中场休息时要排长队。 ”李特表示，为了这项改造，当时和剧场的物业方协商了很长时间，就是为了能让女性观众节省排队时间，更快地回到剧场看戏。

　　今年亚洲联创在北京选择了护国寺西区剧场作为《番茄不简单》和《寻找初恋》的驻场演出场地。这是一个新剧场，但它交通便利，距离地铁站10分钟左右的步行距离，而且这条路上各种小吃店、饭店林立，剧场本身也是在一个购物中心里。这正是亚洲联创选择这个剧场的原因。

　　正乙祠：古老剧场焕发出更大的生命力

　　当刘欣然提出要做2014正乙祠演出年时，很多朋友觉得他疯了，他们劝他：“你不知道做演出有多难，本身你的场地又有局限性。 ”刘欣然是正乙祠的艺术总监，这几年从一个演员转型做剧场的经营管理。正乙祠是一个在北京胡同里的有300年历史的古戏楼，楼上楼下加起来一共150个座 位。“麻雀虽小，五脏俱全。正乙祠既然有它的特殊性，就一定有它的局限性。 ”刘欣然说。

　　“适逢正乙祠建院300年，它一直作为一个戏曲剧场存在，我们怎么才能把它完整地交给下一个300年，让这样一个古老的剧场焕发出更大的生命力？ ”于是刘欣然决定做一个演出年。在此之前，他们在正乙祠只做过一些演出季。

　　在2014演出年里，传统京剧《梅玉配》 《玉堂春》 ，台湾实验京剧《曹七巧》 ，昆曲《如花美眷》 ，现代舞《三更雨·愿》 ，新民族音乐《青青子衿》等均在正乙祠上演。特别是北京现代舞团的现代舞《三更雨·愿》进入古戏楼上演，是基于刘欣然的一个好奇：当东方古老的建筑和西方 的现代舞结合后会是一个什么样的结果。他觉得这个节目适合正乙祠。事实上， 《三更雨·愿》在正乙祠一整年的驻场演出也收获良好反响，很多观众去看了四五遍。

　　刘欣然意识到正乙祠作为一个古戏楼的特殊性，就是它的原生态。“ 《梅兰芳华》已经在我们这儿演了五年。大家为什么百看不厌，我想可能就是场地的原因，让大家回归到了一种原生态。我们所有的演出，所有的艺术门类都是原生 态。这也是大家愿意来到正乙祠这个地方的原因。在大剧场永远是你演我看，观众和演员之间没有互动。但是在正乙祠这种很小、很密封、很精致的剧场里面，他们 可以真正实现互动。 ”

　　截至2014年12月27号演出完《梅兰芳华》 ，正乙祠2014年共演出160场。“这还没算上其他的包场，其他外面的活动来租这个场地，对于这样体量的一个剧场来说，它已经是趋于饱和了，它毕竟还是 一个古建。 ”刘欣然说。在他看来， 2014演出年做得很成功，“最起码现在大家说到正乙祠，知道这是一个有几百年历史的戏楼，我们的目的就达到了。前几年根本没有人知道” 。他已在准备今年正乙祠的演出年计划，“会做得更加系统” 。