剧作家陈涌泉的奔“四化”之路

    如果我埋头创作，也许可以长成一棵大树，名利双收。但到剧协工作之后，我就给自己定了一个更大的目标，那就是要为河南戏剧发展营造出一片森林。

　　——陈涌泉

　　著名剧作家罗怀臻曾这样解读陈涌泉，他说，对陈涌泉应该从几个维度上考察：他为戏剧创作输入了现代文学意识和自觉向传统戏剧文学回归的意识，同 时他还具有一代青年剧作家的职业担当意识。其实，罗怀臻的这席话字里行间中言说的不是别的，也就是陈涌泉奔“四化”的过程。当然，这里所说的“四化”并非 我们惯常理解的“四化” ，而是指剧作家陈涌泉在戏剧艺术之路上所始终坚持和践行的——传统戏曲现代化、民族戏曲世界化、戏剧观众青年化和戏剧生态平衡化这“四化” 。从豫剧《程婴救孤》 《风雨故园》到曲剧《阿Q与孔乙己》 ，从山东梆子《两狼山上》到豫剧《丹水情深》 《王屋山的女人》 ，几十年来，陈涌泉笔耕不辍，思如泉涌，为人民而写，写人民喜欢的戏。正如他在“涌泉相报——剧作家陈涌泉专场晚会”主题歌里所写到的那样：“你是清澈的 泉源，把我心灵滋润；你是丰富的宝藏，供我采掘不尽；你以崭新创造给我精神厚度，你以多彩生活筑我笔底乾坤。啊，人民，亲爱的母亲，离开你我何处寄托灵 魂？ ”

　　传统戏曲现代化

　　综观陈涌泉所有的戏剧作品，我们可以清晰地看到，他的创新都是在尊重传统基础上的创新，他的发展都是有深厚传统作支撑的发展，作品中贯穿着他对 传统文化的理性审视，对戏剧使命的热情呼唤，对主体价值的充分张扬，对剧种特色的一贯强化，体现出一种高度的文化自觉和明确的文化追求。

　　陈涌泉的戏剧创作体现出一种文化创新意识。他认为，中国戏曲虽有着深厚的传统积淀，但要获得良好发展，必须在更高的形态上完成现代转换，契合当 代观众的审美心理，实现传统戏曲现代化。在创作《程婴救孤》时，陈涌泉一改原作忠奸斗争的简单框范，而是集中展示主人公的心路历程和精神世界，表现程婴在 绝境之中的不屈与坚韧，彰显出生命的巨大能量。剧中视死如归的老臣公孙杵臼、慷慨就义的将军韩厥、宁死不屈的丫环彩凤，他们用热血书写了生命的价值，闪耀 着光辉的人格魅力。程婴等人救孤的历史正是中华民族忍辱负重、自强不息、不畏强暴、舍生取义的历史，当代观众在欣赏《程婴救孤》时，能够在历史与现实、情 感与理智的互动沟通中，感悟到生命的意义，领略到人格的魅力，在回归历史、回归人性、回归纯真的审美冲动中，心灵接受了洗礼，灵魂找到了归宿。

　　其荣获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖的山东梆子《两狼山上》 ，同样体现出陈涌泉的这种创作追求。杨家将的故事在中国家喻户晓，但传统戏的基本模式都是奸臣当道、忠良蒙难。但该剧没有停留在忠奸对立的简单层面，而是 从历史的高度、社会的广度、人性的深度，着力刻画以杨业为代表的杨家忠烈，在国家利益、民族大义面前舍生忘死的英雄情怀。故事情节由原来杨家将因家族恩怨 被奸臣害死转化为杨家将为国家荣誉战死，突出了他们对国家和民族的赤胆忠诚，强化了他们牺牲的价值意义。全剧除了横刀立马的英雄气概之外，还表现了他们对 亲情的眷恋、对故土的热爱、对和平的向往。与传统戏相比，剧中的杨家将更加血肉丰满，他们身上既有英雄的光芒，又有常人的情感，因而也更容易与现代人产生 强烈的情感共鸣。

《程婴救孤》剧照

　　民族戏曲世界化

　　陈涌泉的戏剧创作体现出一种强烈的文化输出意识。他认为，在全球化时代，中国戏曲要以主动的姿态走向世界，在与人类一切优秀文明的交流碰撞中， 得到检验与提升，实现民族戏曲世界化。这种宽广的国际视野，使陈涌泉很早就开始参与跨文化交流的探索与实践，由他创作的《程婴救孤》 《阿Q与孔乙己》 《王屋山的女人》多次参加国家和地区间的文化交流。特别是《程婴救孤》先是演遍港澳台地区，后赴意大利、法国演出，成为登陆欧洲的第一个大型豫剧剧目；两 次赴美开展文化交流，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河；戏曲电影 《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲影片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白，成为中国戏曲走向世界的一张名片。

　　陈涌泉认为，中国的崛起必然伴随着中华文化的全面复兴，当前是中国戏曲走出去的最好时刻，但中国戏曲走出去不能只局限于形式的展示，还必须站在 全人类的高度输出中国文化中最有价值的思想和内容，成为人类和谐发展的重要思想源泉。程婴16年的育孤过程，如同《老人与海》中只身出海的老渔夫与大海 84天的生死搏斗，如同《热爱生命》中独自跋涉在广袤荒原上的淘金者与饿狼比拼生命的极限，展示了人类无可战胜的刚毅与坚强。这种普世价值取向，犹如一支 耀眼的火炬，使《程婴救孤》穿越了历史和国界，架起了中西文化沟通和互信的桥梁，成为外国人了解中国历史、中国文化和中国人的重要载体。

　　曾在台湾成功演出并入围第16届上海国际艺术节的《王屋山的女人》 ，同样具有与人类一切优秀文明交流对话的品质。彩云作为一个普通的农村妇女，面对丈夫留下的巨额外债，她没有被眼前的困难所吓倒，而是像王屋山一样坚强地 挺立起来，并向乡亲们郑重做出承诺：“只要王屋山还在，绝不少大伙一分钱！ ”彩云代表的不仅仅是一个当代中国女性，更代表了中华民族的形象，她博大的胸怀、诚实的品质、坚韧的性格，不仅是中华民族的优秀品质，更是全人类共同追求 的精神价值。在中国不断被一些别有用心的国家大肆妖魔化的今天，这种文化交流的深刻意义在于，她向世界表明：中华民族是一个敢担当、负责任的民族，是一个 有韧性、能作为的民族，中华民族不仅能凭借自身的文化传统完成自身的更新与提升，同时也一定会承担起维护人类和谐发展的道义。

　　戏剧观众青年化

　　陈涌泉的戏剧创作也体现出一种深刻的文化忧患意识。他认为，戏曲观众老化是戏曲危机的主要原因之一，戏曲能够健康发展的关键因素是要尽快改变戏 曲观众结构，实现戏剧观众青年化。所以，他特别注重对戏曲观众的培养，尤其是具有一定文化层次的青年观众。早在1996年，陈涌泉就开始了戏曲观众青年化 的尝试，他经常带领剧团到郑州大学等高校演出《阿Q与孔乙己》 《婚姻大事》等作品，积极推进“戏曲进校园”的实践。2001年，他还策划实施了曲剧《阿Q与孔乙己》进校园“123”工程，即到100所大学演出200 场，观众达到30万人次以上。实践证明，那些过去没有机会看戏的大学生，一旦接触到戏曲，他们不仅喜爱甚至还有一种相见恨晚的感受。这让陈涌泉对戏曲青年 观众的培养更加充满信心。近年来，陈涌泉多次到中国戏曲学院、河南大学、河南师范大学、台湾大学等高校和国家大剧院作专题讲座，不遗余力地向青年学子们宣 传普及戏曲文化。与此同时，他还不断邀请戏曲表演艺术家、戏曲理论家一同深入高校现身说法，引导大学生对民族戏曲的认知和接受。

　　陈涌泉之所以把戏曲观众青年化的重点放在高校，主要基于以下几方面的考虑：一是他坚信青年人不是不喜欢戏曲，而是他们没有机会接触戏曲；二是戏 曲的传承需要有源源不断的从业人员，而高校是培养人才的摇篮。一场甚至几场演出如果能吸引一名大学生走上戏曲创作之路，对戏曲发展就功莫大焉；三是未来的 决策者必定会从今天的在校大学生中产生，让他们及早地接触戏曲，培养他们对戏曲的感情，等他们走上工作岗位之后就会为戏曲的发展创设良好的环境。

《阿Q与孔乙己》剧照

　　戏剧生态平衡化

　　2008年底，陈涌泉接到组织部门调令，从河南省文化艺术研究院调到河南省剧协，任协会驻会副主席兼秘书长，主持协会的全面工作。对于一个作家 而言，最宝贵的莫过于充足的时间、宁静的环境。可陈涌泉主持河南省剧协工作以后，他的创作环境被彻底改变，他面临更多的是创作之外的事情，他经常思考的是 筹备赛事、组织活动、上通下达以及来自方方面面和工作有关的各种事务，他从一个戏剧创作者变成了一个戏剧管理者。对此，陈涌泉曾明确表示，“如果我埋头创 作，也许可以长成一棵大树。名利双收，但到剧协工作之后，我就给自己定了一个更大的目标，那就是要为河南戏剧发展营造出一片森林。 ”

　　陈涌泉的这种远见卓识，缘于他20年艰辛的创作经历，缘于他对复兴民族艺术所寄予的美好希望，也缘于他对戏剧人的理解与尊重。他知道，在当前这 个欲望泛滥、诱惑不断的大环境下，一个戏剧人的坚守需要多么大的毅力，他们的成功更是需要百倍的付出。同时他更清晰地意识到，要想使一个泱泱大省的戏剧事 业走向真正繁荣，不是一两个人所能完成的，它需要千百万人的共同努力。正是鉴于这种认识，陈涌泉希望能把河南省剧协这个平台，真正办成全省广大戏剧工作者 温馨的家园。从创办黄河戏剧节到提升黄河戏剧奖的透明度、信誉度和影响力再到恢复已中断十年之久的《河南戏剧》杂志，从河南省剧协成立了梅花奖艺术团，多 次深入基层演出，到联合黄河流域十省市剧协，成功举办首届黄河流域戏剧红梅奖大赛，促进黄河流域戏剧艺术的交流与合作……陈涌泉用他的实际行动，改善了河 南戏剧的生存条件、发展环境，通过打造戏剧精品、推出戏剧新人，促进了河南戏剧生态的平衡化，使河南戏剧事业走向了良性快速的发展之路。

　　尽管陈涌泉身处各种繁杂的事务之中，但他始终给自己定位为一个靠书写去表达情感的剧作家，一个靠艺术去为人民服务的文艺工作者，一个靠劳动而自 食其力的普通人。就在不久前，他的新作《都市阳光》在河南公演，反响良好。陈涌泉在这部戏里又将主人公定位于普通老百姓——农民工，又一次体现了他创作中 的“百姓情怀” ；而主创团队在这部戏里加入了电声乐器、爵士鼓、街舞等新的元素，给人一种“新豫剧”的感觉，而这也正契合了陈涌泉创作之“戏曲观众青年化”的理念和思维 导向。正值艺术创作盛年的陈涌泉，每天都孜孜不倦地追求着他所挚爱的戏剧艺术，相信陈涌泉还会有很多个不一样的“下一部” ，我们热切期待着。