胸中藏丘壑 道艺留古风

——读李琦山水画

丹崖巨壑图 李琦

　　山水画的艺术语言得益于中国哲学与山水诗歌意境。

　　像孔子的“志于道，据于德，依于仁，游于艺” ，“仁者乐山，智者乐水” ；像老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然” ；像庄子的“天地与我并生，而万物与我为一” ；像禅宗的“一粒沙中观世界，一朵花中见天堂，一手掌中抓无限，一小时中握永恒”的禅境等等，都以为山水自然值得人们效法与崇拜。这种“天人合一”观蕴含着精微的人生感、历史感、宇宙感，是中国传统文化的精神内涵和依托。

　　李琦崇尚宋元时代画风，尤其推崇那种宏阔幽邃、灵秀华滋的艺术风格。他的画兼工带写、清逸秀劲、神韵古雅，审美严谨精致、苍浑老辣，既让人感受到传统山水画隽永无穷的魅力，也体现了北方山水壮阔雄伟的特点。他胸藏丘壑，将一种“发天地之虚灵，赋山水以情致”的人文关怀注入创作里，着力表现重峦叠嶂，逶迤蜿蜒，不质不形，如飞如动；其间的古树参天，盘根错节，不枝不蔓，似变未变；流水潺潺，薄风微微，涟漪荡漾，绵长不尽；须臾间浮现的琼楼宫阙、樵夫饮者，深谙着人间烟火的气，对自然的领悟可谓得其真味。

　　遵循着中国山水画“外师造化、中得心源”之传统，李琦深解中国文人归隐田园，寄情山水、追求安逸、宁静、清远、玄妙境界的文化精神，在传统中汲取营养，既不墨守成规，也不盲目创新，又对于传统绘画技法作了合情合理的嫁接、取舍和扬弃，使之更有时代感、现代感。他试图探索那令人感动的生命意旨与山水万象神遇迹化，把握天地宇宙的文人精神于生命创造之中，以真挚深厚的人间情愿及生命关怀，给人以某种感念和遐思。作为一个生活在当代文化精神中的知识分子，我为李琦坚持传统的创作与对传统的创新那股韧劲和精神所感动。

　　李琦的山水画景中有情、情中有景，功力扎实、精致，没有丝毫糊弄人的感觉。李琦追求的是一种山水诗般的“意境” ，“以我观物” ，感受、表达主客观融一的“有我之境” ，在作品中灌入客观风景的形象美、线条美、动态美、韵律美，使各种不同的意象重叠交错，在现实事物的审美观照里把握生命本质跳跃的脉搏，组成像交响曲般既有节奏变化，又蕴含了对现实生活的超越和对终极关怀的追索。在笔墨组织上，他秉持着白就是虚、疏，黑就是实、密，黑白呼应渗透，使黑中露白，白中见黑，计白当黑、墨出形、白藏象的原则，随其画家用笔的老辣劲健的笔墨线条变化，巧妙运用皴、擦、点、染，创造出浓淡、干湿、虚实的万千墨象效果。

　　李琦的山水小品讲究“悠然野趣” ，描绘闲静安谧的田园生活，遁出诗意禅境。其中的小桥流水、一砖一瓦、一草一木、闲雅风情、浪漫情怀、幽雅意韵，既是传达传统文化风尚，也体现了人与自然的和谐，有一种自在飞花轻似梦、细梦如愁花丝雨的感觉。细细品味，其笔意细腻，沉着流畅，构图典雅，精到传神，源于自然山水美，又美化着山水自然，那种旷逸恬淡宁静和谐的情调，就像一首婉约的宋词小令，体现了画家的匠心独运和人文主义情怀。

　　李琦山水画追求的是一种虚静空明、洞悉内美的境界，是一种淡泊宁静而心底光明的境界，是一种人的精神与自然气韵和谐的境界。李琦以错综交织的诗笔和“渲淡”“破墨”及皴点等表现手段，心随笔运，心手相映、气韵贯通、尽意畅达。所造气象天然去雕饰，自然天成，将山水的雄、奇、险、秀、幽、暗自然风景充分表达，令观者读后少了一份狂热的躁动，多了一份诗意的静气；少了一些横流的物欲，多了一些率真无邪的悠然。尤其在饱含着浪漫的理想主义色彩的同时，跟太行山慷慨激昂、雄浑壮阔的现实格调相结合，为李琦找到了打开山水自然的“钥匙” 。

　　中国山水文化博大精深，如同江河一般奔腾不息，溪水一样绵延不绝。李琦以自然山水为素材，将超然襟怀与萧疏清旷的山水融为一体，讲究意在笔先和追求自然，取象而不被象所累，书物而不为物之表所惑，彰显清幽绝俗的意境。“空山鸟语清声远、流水花开烟渚深” ，从李琦的自题山水诗句里，我们不难看到他通过自我修持以融入大化的人文境界，是品格、格调与技艺的融会，是道与艺的统一。