树立文化标杆　引领前行方向

——第六届“上海文学艺术奖”评选综述

　　表演艺术家奚美娟(左)在休息室见到表演艺术家秦怡(中)正与美术家陈佩秋在交谈，马上说：“我要去向老前辈问好！”

年届百岁的文学理论家徐中玉坐轮椅出席颁奖典礼。

幽默的美术家贺友直一上台就敬了个礼。

表演艺术家焦晃发表获奖感言。

京剧表演艺术家尚长荣神采奕奕地上台领奖。

歌唱家廖昌永接受颁奖。

作家王安忆接受颁奖。

　　由中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局主办的第六届“上海文学艺术奖”颁奖典礼2014年12月17日在上 海大剧院举行。方增先、吕其明、陈佩秋、尚长荣、贺友直、草婴、徐中玉、徐玉兰、钱谷融、秦怡、舒巧、焦晃12位德高望重的艺术家荣膺“终身成就奖”，于 本正、王安忆、陈少云、陆谷孙、李莉、周慧珺、施大畏、赵丽宏、奚美娟、黄蜀芹、蔡正仁、廖昌永12位德艺双馨的艺术家荣获“杰出贡献奖”。

　　随着颁奖典礼的落幕，第六届“上海文学艺术奖”尘埃落定。

　　但这不是结束。当这个代表了上海文学艺术最高荣誉的奖项，打破12年的沉寂再度开启，便意味着所有关于文化的光荣与梦想，将在上海浦江两岸得到延续。它的意义，不仅仅在于表彰了一批为文化发展做出突出贡献的个人，更树立了文化精神的标杆，指引了未来前行的方向。

　　“上海文学艺术奖”是上海文学艺术类的最高奖项。此次重启“上海文学艺术奖”评选，是上海贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的重要举措，有助于推进上海文化的发展。以此次评选为契机，上海将进一步细化各项配套措施，不断放大上海文艺家的集群效应。

　　扩大文艺高原，造就更多高峰

　　从1991年至今，经历了六届文学艺术奖的评选，是上海独特的文化环境和丰厚的文化土壤，让大师在这片土地上不断涌现。文化生态与人才的关系，或许是 “上海文学艺术奖”带来的最大启示。作为上海文艺领域综合性最高奖项，“上海文学艺术奖”凸显的是上海一以贯之的文化眼光和艺术选择，让人看到多种风格流 派在上海交流碰撞后产生的高峰。评选出的这些文艺大家都取得了令人瞩目的成就，有很好的艺术精神，他们在创作中讲究精益求精的态度值得所有人认真学习。表 彰他们，对文学艺术创作，对城市文化，对社会，都具有重要的教育意义。尊重这些获奖艺术家，学习继承优秀的文学艺术创作精神，是对文化的尊重，也是建设一 个良好文化生态的必要基础。

　　扩大文艺高原，造就更多高峰，从而更好地繁荣文艺创作，是本届“上海文学艺术奖”的重要宗旨。与以往几届不 同，本届“上海文学艺术奖”首次推出“青年文艺家培养计划”，挑选各个艺术门类具有出色才能和较大潜力的青年文艺家，为其度身定制发展计划，从而夯实上海 文艺发展的基础，建立名家大师勇攀高峰、青年人才不断涌现的文艺人才长效机制。

　　不仅是荣誉，更有示范价值

　　文坛艺苑星 光灿烂。第六届“上海文学艺术奖”的评选过程，是上海文化实力的整体展现。担任评委的中国作协副主席、书记处书记李敬泽这样感慨：站在一个高的起点上， “上海文学艺术奖”所做的，是为城市文化发展树立标杆——不仅是文学艺术的标杆，更是道德风范的标杆。24位获奖者，都是高雅和主流文学艺术领域的佼佼 者，他们不仅在文学艺术上取得了巨大成就，其人格修为同样值得所有文艺工作者认真学习、努力靠近。

　　评委之一、中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，艺术家靠作品立身，作品靠独到思想和审美发现铸魂；艺术家们用创作回报时代和社会，而“上海文学艺术奖”则在全社会营造了一种尊重艺术、崇尚为人民创作的氛围，彰显了一条讲好中国故事、弘扬中国精神、走中国特色的文艺道路。

　　评委之一、中国文艺评论家协会副主席毛时安说，世界上很多国家和城市都设立了文艺奖项，表彰文学艺术家对自己的国家、对自己的民族、对自己的城市甚至对 人类的文学艺术所作出的贡献。上海同样如此。这座城市曾经为现当代的文学艺术贡献过鲁迅、巴金、周信芳、袁雪芬这样的著名大家，还有王元化这样始终关注国 家时代命运的文学家、思想家，今天应该继续贡献一批文学艺术巨匠，彰显文学艺术对于未来的作用和价值。我们要通过文学艺术奖的评选，让人们看到文学艺术的 根本价值是作用于人的精神、灵魂和人格的建设。从这个意义上说，文学艺术奖不仅是一种极高的荣誉，同时也带有极高的示范价值，对后来的艺术家具有启示性的 标杆作用。

　　青年后备军：向前辈学习

　　本届“上海文学艺术奖”首次推出“青年文艺家培养计划”，挑选各个艺术门类具有出 色才能和较大潜力的青年文艺家，为其度身定制发展计划，进行培养和孵化，入选者将被列入文艺人才库，获得创作、演出、深造等机会。他们朝气蓬勃、才华横 溢，展示了上海文艺事业长江后浪推前浪的美好希望。若干年后，也许他们未必人人都能成长为大师，但他们必将给上海的文化发展与繁荣带来飞扬的活力，代表着 这座城市的生机与未来。

　　而最让人欣慰的是，向前辈学习，他们已经出发。

　　同为青年戏曲演员，黎安、王珮瑜和蓝天不约而 同地表示，看到获奖艺术家们对艺术的不断追求，自己没有理由不坚持。黎安说，希望自己未来也像获奖艺术家们一样，用所有时间钻研一件事，做好一件事。“现 在昆曲剧场有很多年轻观众进来，但是还不够。老师们纷纷退休，年轻人如何在他们的基础上传承与发扬昆曲艺术，这是我们的责任和重担。”王珮瑜说：“上海需 要我们，上海和全国的京剧观众及新的京剧市场需要我们。希望以此为起点，再一次启航。”

　　从事文学写作的滕肖澜和袁筱一则表示，看到那些引领自己走上文学道路的前辈们获奖，仿佛看到前方树起的一座座标杆。无论是在艺术还是在做人方面，都是自己努力的方向。他们都是在各自领域非常纯粹的艺术家，而今天自己却做不到像他们一样纯粹，需要反省。

　　青年小提琴演奏家黄蒙拉说，身为青年艺术工作者，能与这座城市的文艺事业共同进取，既充满了动力又深感责任重大。“我觉得这次文学艺术奖的评选最触动人 的地方就是，把那些平时沉浸在创作中的大师们推上前台。这非常有必要，因为让我们年轻后辈，看到了可以努力靠近的标杆、值得为之奋斗终身的方向；而对于业 界外的社会大众来说，这次颁奖更能激发起大家对上海文学艺术成就的自豪感，赢得他们对文学艺术事业更多的支持，这对我们业内青年同样是振奋精神的事情。”

　　青年舞蹈家朱洁静则表示，有一种想要大展拳脚、好好闯一番天地的感觉。“对个人而言，30岁是个人生转折，这个弯怎样转特别重要。究竟是继续做一个动动 四肢的舞蹈演员，还是朝着德艺双馨的方向努力，真正配得上‘文艺工作者’这个称号，是我需要考虑清楚的问题。有机会能来到这个大师荣耀光华的颁奖典礼，见 到那么多一生从事艺术的前辈，对我心灵是一种震撼。平时我们跳舞经常会叫苦，觉得自己付出很多，也失去了很多。但跟这些前辈们相比，他们所承受的、付出 的、牺牲的比我们要多得多。既然他们能在那些艰难的岁月里坚持文学艺术的道路，我也从中获得启示，展开思考，争取把些微的闪光点转化为真正有担当的事 业。”

　　本版摄影：陈正宝 郭新洋 叶辰亮

　　名家大师耀眼 作品影响深远

　　终身成就奖颁奖词

　　方增先 我国20世纪50年代中期形成的新浙派人物画创始人之一，将传统笔意与现代造型结合，有力推动了传统国画人物画的时代革新大潮，代表了当时中国人物画取得的最高成就。上世纪80年代，他又独创积墨人物画法，再度把国画人物画推向了一个气象浑成的博大境界。其绘画论著流播广泛，深刻影响着中国美术界。

　　吕其明 10岁参加新四军，是在中国人民革命战争硝烟中成长起来的人民音乐家。为60余部电影、近200部(集)电视剧作曲，其作品风格浓郁鲜明，优美感人，明朗向上，追求时代精神与民族特色完美结合的境界，在全国各地传唱，具有强大的生命力。尤以一曲《红旗颂》的不朽旋律，激荡世代中国人的心，成为20世纪华人音乐的经典之作。

　　陈佩秋 青年时代有幸博览历代绘画名迹，对中国传统绘画有着非同一般的深厚学养和功底。在一片喧嚣的文化氛围中，她坚持“没有旧就没有新”，直追宋元，在当代再现宋人绘画博大精深的迷人韵致。其青绿山水胸有丘壑，辉煌大气；她的花鸟工笔精细，设色明丽又不乏写生的生动活泼；兼以独创的叠彩画法，色彩丰富多变，自成一家，给传统绘画注入时代的活力。她独具慧眼，以笔法鉴定真伪。

　　尚长荣 中国戏剧史上第一位梅花大奖获得者，国际剧协“世界戏剧大使”。他以深厚的传统艺术造诣和大胆的艺术创新，在表演上融写意戏剧与现实主义戏剧于一体，京剧净行铜锤、架子“两门抱”，塑造了曹操等鲜活舞台艺术典型，自成京剧的尚派花脸。其创演的《曹操与杨修》等被誉为当代戏剧的里程碑。他结合自身特点，传承大量传统剧目，充分展现了中国京剧博大精深的艺术风范和魅力，被公认为当代京剧表演的杰出代表。

　　贺友直 中国连环画艺术当之无愧的大师级艺术家。他以高度的社会责任感，在连环画的方寸之地，记录了大时代大社会的风云变幻；以迷人的白描艺术、细腻深刻的生活观察、精准而极为生动的造型，塑造了无数令人难忘的艺术典型。其作品雅俗共赏，强烈而幽默的生活气息拂面而来，是美术界公认的“故事圣手”。他给中国传统白描艺术注入了时代精神的强劲活力。

　　草婴 终身孜孜不倦将俄罗斯文学的精华忠实地翻译、介绍给中国读者。其译笔既有俄罗斯文学博大深邃的神韵，又不失汉语优美形象的情韵。20年青灯黄卷，以一己之力，完成12卷400万字《托尔斯泰小说全集》的翻译，第一次在国人眼前展现了这位19世纪批判现实主义文学大师的创作全貌，为传播人类优秀文化做出了巨大深远的贡献，受到国内外专家学者的高度评价。

　　徐中玉 100年追随祖国、追随时代、追随人民，不离不弃。他敢于担当，勇于直言，深具中国传统知识分子的风骨和家国情怀。80年甘于寂寞，不求闻达，潜心中国古代文论的积累研究，经世致用，融汇古今，特别重视古代创作经验的当代总结，著作等身。他始终坚持高度的文化自信，为推进当代文艺理论体系建设竭尽全力。

　　徐玉兰 越剧小生艺术当之无愧的代表性艺术家，其创立的徐派艺术英俊挺拔，高亢激越，又委婉动听，华丽跌宕，为越剧表演注入了全新的气质，影响深远。其主演的许多剧目被视为中国戏曲的瑰宝。尤以舞台剧、戏剧电影《红楼梦》家喻户晓，雅俗共赏，流播海内外，成为古典名著改编的不朽经典。一曲《金玉良缘》唱遍大江南北，经久不息，为越剧和戏曲发展做出了历史性的贡献。

　　钱谷融 现代文学研究领域影响深远的一代大家。理论、评论、赏析皆有传世的独特建树。上世纪50年代，一篇《论“文学是人学”》横空出世，以睿智犀利的理论剖析锲入文学最本质的核心，引起理论界的巨大震动，开启了新时期文学思潮涌动的先河。一部《〈雷雨〉人物谈》以极其敏锐微妙的艺术感觉，深入人物灵魂深处，为文学经典的艺术、人性解读，提供了精妙的范本。

　　秦怡 始终活跃在大时代的洪流中，70余年艺术生涯，她以母亲的博大、女性的温情，在银幕和舞台上鲜活生动饱满地塑造着当代中国女性朝气蓬勃的时代形象，开掘着中国女性丰盈善良美好的内心世界。来自生活的浓烈气息和对人物情感细腻真实的体验，灌注在每个人物身上，为现实主义表演提供了最新鲜范例。她像疾风中绽放的玫瑰，以岁月无法改变的不老的美丽风采，感动着每一个中国人。

　　舒巧 中国当代古典舞剧最为杰出的舞蹈家、舞剧编导。作为演员，以具有古典韵律的舞蹈语汇，展现了中国古代女性独有的英姿飒爽，以及不惜牺牲追求美好生活的动人情怀。作为舞剧编导，她博采众长，特别注重运用灵动多变的现代舞蹈语汇开掘人物复杂细腻的心理世界。她的舞蹈实践，参与、推动并见证了中国古典舞剧的创立和中国舞蹈艺术现代转型的全部过程。

　　焦晃 现实主义话剧表演忠诚的坚守者，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系坚定的实践者，被誉为中国的莎士比亚“王子”。他钟情于外国经典和中国优秀原创剧目。细腻入微的心理体验，潇洒大度的舞台表演，饱满立体的人物形象，富于艺术美感的台词功力，以及对艺术作品极为严厉的眼光，成就了他在当今表演艺术领域中的“王者”地位。

　　(获奖名单以姓氏笔画为序)