用故事温暖冬夜守候的心

　　吴念真《台北上午零时》、赖声川《冬之旅》：

　　用故事温暖冬夜守候的心

赖声川导演作品

　　1983年，赖声川在台湾的大学教书。他做的第一场舞台剧同时是他带的第一届学生参演的舞台剧演出时，只有100多名观众，吴念真就在其中。吴念真回忆：“我在那边看边哭，同时突然觉得戏剧可以变成生活的一部分。”于是，吴念真开始了舞台剧创作。

　　今年12月，被誉为“台湾最会讲故事的人”的吴念真和“总能拨动观众心弦”的赖声川分别带着他们的舞台剧作品来到了寒风凛冽的北京。这一次，他们都希望用故事温暖所有人的心。

　　吴念真《台北上午零时》：讲故事给每一个人听

　　“近年来很多人知道我的行业是什么，又觉得我这人没有什么攻击性，所以他们愿意跟我分享很多事，讲故事给我听。”有着编剧、导演、演员、作家多重身份的吴念真说，他不喜欢直接用一两句话回答别人的问题，而喜欢用故事里的道理让人慢慢体会。

　　于是，这个爱讲故事的人撰写了《恋恋风尘》、《悲情城市》、《搭错车》、《鲁冰花》等70余部电影剧本，也创作了6集的舞台剧《人间条件系列》。这一次，他将这个系列的第三部《台北上午零时》带到了大陆，吴念真在这里讲述了40年前从不同地方到台北一家私人铁工厂做工的年轻人之间发生的真情冷暖。

　　这部将于2015年1月22日至25日在北京国家大剧院上演的《台北上午零时》由吴念真亲自执导，同时保留了黄韵玲、林美秀等原版阵容，并将之前的闽南语演出改为普通话表演。

　　做过很多电影之后，吴念真开始偏爱舞台剧。“话剧让你前所未有地感觉到自己跟观众是那么接近。”他认为，这对演员来说是极大的挑战，对他自己来说也非常辛苦，但同时又给了创作者与人沟通的巨大快乐。

　　吴念真说，台湾的舞台剧曾一度走向看不懂的阶段，“越看越别扭，但是看完之后还要鼓掌，那个掌声都很迷惑”。他就想，有没有一个方法可以让更多的观众真正爱上戏剧？他找到的办法是“讲故事给每一个人听”，因为他认为“人生里面最珍贵的是你曾经遇过的人、经历的事，以及那人那事留给你的感动”。

　　赖声川《冬之旅》：触到中国戏剧底蕴

　　“这是一个让我能够接触到中国戏剧底蕴的过程。”赖声川这样形容《冬之旅》的创作过程。

　　这部将于2015年1月15日至18日在北京保利剧院上演的作品由曹禺之女万方编剧，她曾荣获老舍优秀戏剧剧本奖，导演赖声川也是首次携手大陆剧作家。在这部试图阐释忏悔与宽恕的作品中，蓝天野和李立群饰演的两位曾经的老友将用一生的感悟传递这个道理：伤害之后的忏悔与宽恕其实需要更加强大的力量。

　　已经87岁高龄的蓝天野说，这可能是自己的最后一个角色，不过他也自我解嘲“告别其实是为了复出”。“万方这个剧本创作完成后，我是第一个看到的人。当时我一口气看完，很想演这个戏。我活了80多岁，从简单到成熟，这一路走过来有很多人生经历和剧中的感悟相符。过了20多年，我重回舞台还能找回感觉，不是说我演戏的能力、技巧有多好，而是因为戏剧就是我的这一生。”

　　此次与蓝天野同台的李立群说，话剧《茶馆》的台词他几乎可以倒背如流，他的很多表演都是从《茶馆》得到的启发，所以，蓝天野这一辈演员在他心目中的地位非常高。“虽然我演话剧不多，但是舞台剧是我生命中的戏剧摇篮，我所有表演的训练都是从舞台剧出发，然后才发挥在电视剧上。当我演电视剧觉得自己黔驴技穷了，还会演一些舞台剧，让自己好好沉淀、丰富一下。”

　　赖声川说，他和曹禺有过一面之缘。赖声川上世纪80年代在伯克利读研究生的时候，曹禺到学校来访问，“后来我见到万方，和她说的第一句话就是‘你和你爸爸长得好像’。我觉得这真的是一种缘分。”

　　赖声川说，这次和大陆的两位戏剧人合作，是在寻找戏剧传统。“我跟李立群开始搞创作的时候，台湾的戏剧基础是非常薄弱的，根本没有所谓现代剧场。那时候我们30多岁，创造力旺盛，做了很多作品。但是回顾起来，我们完全是在天马行空地创作。现在我们天马行空的创作方式终于可以碰到自己的底了，这是一种底蕴、一种传统，现在我们接起来了。”