李莉：甘坐传统戏曲“冷板凳”

李莉

　　“三十几部剧作，三十几项省、市和全国的奖项，成就了她当代戏剧创作领军人物的不可动摇的坚实基座。”在谈及近日获得“上海文学艺术奖杰出贡献奖”的剧作家李莉时，评论家毛时安这样评价。

　　确实，作为剧作家的李莉成绩斐然：京剧《成败萧何》获首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖，京剧《凤氏彝兰》获十一届“文华剧作奖”、“金孔雀优秀编剧奖”、第三届中国京剧节“优秀编剧奖”、十二届少数民族题材戏剧“剧本金奖”，沪剧《挑山女人》 近期获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”、中国戏曲现代戏“突出贡献奖”。

　　出身于军人家庭的李莉，写出的戏总有一股英雄气。“小女子李莉放眼望出去的历史，不是风和日丽的历史而是电闪雷鸣的历史，不是诗情画意的历史而是激流险滩的历史，不是一团和气的历史而是兵戎相见的历史。即使在墨客骚人、文学爱好者心目中，玉树临风短命凄绝的词人纳兰性德的历史，也充满了扑面而来的大悲凉而不仅是儿女闲愁。更何况，辛亥义士心中的萧瑟秋风，压在女土司彝兰心头内外交困的重压，圣妃白洁深陷在历史大义和个人情感里无可自拔的内心冲突。”毛时安这样评价。

　　如今，李莉另一个更为人熟知的身份是有近60年历史的上海越剧院院长。如今的她，更多的时候在忙着越剧院的“柴米油盐”。无论是在《李商隐》中推举青年演员，还是借《甄嬛》争取年轻观众的市场，在青年演员的推举和传统戏曲的市场开拓上，李莉在传统戏曲工作中始终不遗余力，竭尽所能。

　　“文化不是立竿见影的事情，它是一个潜移默化的、春雨润物细无声的过程。做戏曲创作的也好，做文学也好，都浮躁不得。”李莉说。

　　记者：最近一段时间，上海越剧院的《甄嬛》在年轻观众中有不错的口碑。从中我们发现，传统戏创新的取材可以不拘一格。

　　李莉：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。同一题材，不同的编剧可以有不同的开掘角度和创作主旨。同样一件事情，你如何看待，跟你的世界观、人生观，包括你对文化的理解是有关系的。你的眼光和角度，决定了你的作品可以走多远。

　　编剧要有化腐朽为神奇的力量。创作者对世界观的把握，对人物情节的取舍，都是很重要的。

　　记者：这就是考验编剧个人功力的时刻。

　　李莉：功力多指技术性的东西。在创作中，技术重要，技术是基础。但是除了技术，编剧还需要本身的修炼。

　　这几年，当院长之后，我读的书相对少了。但是，在之前，我是什么书都看。特别是西方的很多哲学、心理学著作，比如黑格尔的哲学，都能给予我们一个打开视野的效果。传统戏曲更多的是民族范畴里的东西，但借鉴西方的知识体系能够增加民族的厚度，还是蛮有意思的。编剧可以学一些哲学、心理学的东西，打开自己的视野，不狭隘地拘泥于仅仅编造一个好看的故事。

　　记者：《甄嬛》 在推出年轻演员的同时，也给了年轻编剧尝试和实践的机会。

　　李莉：无论是年轻演员或者年轻编剧，都需要让他们健康成长的实践平台。从客观条件上来说，现在各个院团拍新戏的频率不高，年轻编剧能够取得的机会太少。我也在一些会上说过，能不能不以成败来要求青年编剧，不要指望年轻编剧一写戏就成功，多给他们提供平台，让他们做一些实验性的尝试。

　　记者：戏曲编剧生存不易，年轻人如何应对外界物质的挑战？

　　李莉：年轻的戏曲编剧，除了要会写故事，还要自己喜欢这个行当，受得了寂寞吃得了苦。戏曲编剧是一件坐长年冷板凳的事情。2011年，他们要给我出一本书，我取了个书名，叫《寂寞行吟》。他们就奇怪，你得了那么多奖，还寂寞啊？我回答，你们只看到得奖，却不知道写剧本是要守住怎么样的寂寞状态。