沪剧，唱出一座城市的精魂

　　金色大厅·沪剧是最能代表上海地域文化的戏曲剧种，她以上海这座中国最大的都市为舞台，不断求索创新，雅俗共赏，描绘了独领风骚的现代戏画廊——

　　沪剧，唱出一座城市的精魂

1954年《庵堂相会》(左)筱爱琴饰金秀英、(右)沈仁伟饰陈宰庭

《心有泪千行》(左)陈瑜饰冬林娘、(右)顾奇军饰心梅 资料图片

　　“东方升起骄阳，照耀无边海疆。听那大海欢唱，卷起豪情万丈……”12月13日，新编大型历史沪剧《邓世昌》在上海逸夫舞台上演。一个120年前的故事，一个120年前的人物，以鲜活新颖的艺术形式再一次呈现出来，依然深深打动着在场的每一位观众。

　　“虽然已经数不清听过、唱过多少遍了，但每当这铿锵的旋律响起，我和同事们依然感到热血沸腾、豪情万丈。这既是我个人圆了一个艺术梦，也是上海沪剧院集体完成一次现实题材的中国梦、爱国梦。”上海天平路一幢不起眼的小楼，上海沪剧院就藏身于此。谈及当天的演出情形，茅善玉依然难掩激动。

　　前有1962年由李默然老师主演的电影《甲午风云》，“金刚怒目”的邓世昌形象早已深入人心；又有同年上海沪剧院排演的大戏《甲午海战》，丁是娥的“祭海”唱段在沪剧迷中流传甚广。重新创排一出历史正剧，用沪剧讲述120年前的故事，观众会买账吗？

　　身为上海沪剧院院长，也是剧中主演之一的茅善玉说，尽管有质疑、有反对，但她和同事们都下定决心要排这出戏。“对上海沪剧院来说，在每一个重大历史节点发出自己的声音，是我们一以贯之的优秀传统，这也是沪剧与生俱来的传统。”在茅善玉看来，正因为此，生于田间地头的沪剧才能走进都市生活，紧贴时代脉搏，始终保持着旺盛的生命力。

　　沪剧从来就是扎根生活表现生活

　　沪剧，发源于吴淞江和黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，是上海本土特有的地方戏剧种。从早期的花鼓戏、本滩、申曲，到1941年定名的当代沪剧，已有200多年的发展史。

　　“沪剧最大的特点是没有程式，没有水袖之类的束缚，只要编剧能写出来，演员就能唱出来。”茅善玉说，这个剧种从来就是特别善于表现生活的，原汁原味的口语、乡间俚语在其中随处可见。因为百无禁忌，什么题材都能表现，成就了沪剧的独特风味。

　　茅善玉说，沪剧的表演特点就是一个字：真。不同于京昆讲究程式，沪剧重在凸显人物个性，新中国成立后，沪剧更确立了现实主义题材的道路。

　　真，源于扎根生活，而生活不是只有“小儿小女小情调”。茅善玉说，沪剧源于民间，与生俱来的是一种民间情怀。关注民生、关注百姓，讲的是老百姓的故事，说的是老百姓的情感。

　　在每一个重要历史节点，沪剧总会发出独特的声音：改革开放初期，大量纺织工人下岗，上海沪剧院马上排了下岗女工的戏，讲下岗女工如何不下岗；外国专家说上海不适合造地铁，多年努力上海地铁终于建成，通车当晚，主创团队一次次下盾构采风完成的沪剧《今日梦圆》同时上演……

　　“一个剧种可以承载一座城市的历史，凝聚一个时代的风云。沪剧之于上海，就是如此。”中国文艺评论家协会副主席毛时安说。

　　在茅善玉看来，沪剧承载着城市发展的历史，在都市化进程中不断发扬光大。瞄准现实，表现现实，这是沪剧的使命，也是它强大的内在力量所在。

　　沪剧给予我们创作的无限自由

　　“与时代同行，与城市同步，沪剧的可贵在于，她有着与时俱进的精神，始终保持着开放的胸襟与追求。”上海沪剧院副院长、编剧龚孝雄说。

　　沪剧《芦荡火种》原创在先，才有了脍炙人口的京剧《沙家浜》。《红灯记》，也是先有沪剧，再有京剧。沪剧以戏曲的形式保存着上海城市的语言特征、文化记忆和世俗风情，也影响了包括京剧在内的许多兄弟剧种。

　　“沪剧的触角始终是伸向生活的，对社会热点往往第一时间就能有所反应。”上海沪剧院编剧李颖说。李颖在沪剧院当了20年编剧，在她看来，沪剧名家辈出、流派纷呈，留下了一批经典剧目和老艺术家创立的流派风格。这些对于后继者都是宝贵财富。而最好的继承，还是创新。

　　“沪剧给予了我们创作的无限自由。”茅善玉说。海纳百川，为我所用。沪剧的题材早已超出家长里短、儿女情长，表演风格也在不断拓展。

　　大西北的背景，沪剧能不能演？李颖被敦煌文物研究院院长樊锦诗的故事吸引，跑去敦煌采风，一待就是20多天。“一个人，夜里只听到旷野里响着风声，没有人可以说话。”李颖说，前后几个月的时间她写下了《敦煌女儿》的剧本。演出之后，观众反响出乎意料的好。“大西北的旷野和孤独，我们也能演。”李颖振奋了。如今，《敦煌女儿》演了三十多场还在一遍遍打磨。

　　蒋东敏，沪剧《邓世昌》的编剧。“我想写一个和电影里的甲午海战不一样的戏，邓世昌是一个活生生的人，是处在一个时代中的人。”蒋东敏说，从这个角度出发，她开始构思剧本。剧中演员的表演也令观众耳目一新。表现邓世昌在路上那段，手里握着鞭子，心中忧急万分，京剧的程式运用到沪剧，同样自然贴切。

　　“不要给自己设定条条框框，艺术本来就是给你探索的。不探索，艺术的生命就结束了。”茅善玉说，什么都敢碰，什么都敢来，兼容并包，这是上海沪剧院的传统。沪剧从来不落后于人，我们要坚守，也要开拓。

　　有了年轻的观众，沪剧才能永远年轻

　　茅善玉成名很早，唱了几十年沪剧的她，说起创新依然透着一股子冲劲和拼劲。但她也有担忧。单从创作团队来讲，现在的上海沪剧院有3位编剧、一位导演。而在沪剧最为繁盛的20世纪80年代，上海沪剧院有16位编剧、10位导演。

　　“大力推广普通话之后，很多上海孩子都不会讲上海话了，沪剧随之被边缘化。”茅善玉感慨。上海沪剧院一年170多场演出里，100多场是在郊区。台下观众，绝大多数都是中老年人。沪剧人才也面临青黄不接。

　　失落是有的，但茅善玉坚信，沪剧有她的田野，有她的土壤，只要不抛弃沪剧的传统，沪剧就不会死。

　　21岁的韩朝群在上海戏校学了5年沪剧，2011年毕业后，与26个同学一起进了上海沪剧院，剧院为他们成立了上海戏曲院团里唯一的青年演员团。尽管“收入只够自己吃饱”，但他很淡然：“我喜欢沪剧，如果可以，我会一直唱下去。”

　　“闭上眼睛仔细听，沪剧的小调都那么舒缓动听。”韩朝群说。他告诉记者，自己最爱演的是老戏《庵堂相会》。“沪剧没什么门槛，票友都可以演。我们在台上演，观众在台下轻声哼。你唱这一段，他就知道下一句是什么，这种感觉真的很幸福。”

　　这几年，上海沪剧院青年演员团排演了《胡锦初借妻》《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》《魂断蓝桥》等全本传统和新编大戏，部分演员还赴京参加经典剧目《雷雨》演出。1995年出生的洪豆豆，被人昵称为“小四凤”，摘得上海白玉兰戏剧表演新人配角奖。茅善玉说，为了让这些年轻人有时间停下来回望自己走过的路，沪剧院将今年定为青年演员团的“传承年、学习年”，让老师们给青年演员传戏，11位名师收了12位徒弟。“把传统戏都保留下来，以后再请好的导演把戏重新打磨后再推出，使老戏新演，常演常新。”

　　沪剧承载着方言文化。今年6月，上海沪剧院还办起了沪语训练营，演员们教感兴趣的孩子学沪语。茅善玉说，她和同事们还要把更多的时间投入到中小学和大学，让孩子们从小爱上沪剧，让年轻的观众坐下来看沪剧。“有了年轻的观众，沪剧才能永远年轻。”