强化民族艺术的精英意识

李苦禅作品《红梅竹石图》

　　要重视民族题材美术创作的精英化，使艺术家，尤其是民族地区的艺术家强化自己的“文化自觉”意识。

　　一个相对地域或一个民族的艺术，如果没有相对精英化的艺术家或艺术作品，只是简单地停留在表象的描述中，势必会造成该地域或该民族的艺术创造失去精神和价值上的导向而呈现一种简单化和庸俗化的现象。不久之前，这样的情况确实存在过，上世纪五六十年代，由于意识形态的关系，在艺术观念上一味强调“为人民大众服务，为工农兵服务”，而精英层对艺术的理解却受到一概否定，迫使很多中国画艺术家放弃对传统笔墨的研究，造成中国画传统艺术形式的断裂。如若没有潘天寿、李苦禅等老一代艺术家对传统的拯救，那么“文革”后，“中国画的发展恐怕将处于后继无人，不堪设想的境地”。从另一个角度理解，这也是潘、李等国画家在艺术上的“文化自觉”的表现，从具体的行动上响应了“和而不同”的文化艺术观。中国画与民族题材虽不是同一层面的问题，但这至少给予我们今天的美术创作以很多启示。作为民族题材的美术创作，首先应当强调其民族性，这是基础和前提，更为深层的是要站在民族性地域性的基础上突出艺术的精英化，要有相当数量的精英艺术家突显其精神价值和精神导向。只有这样，才能使从事民族题材美术创作的艺术家树立自己的“文化自觉”意识，并使其不断得到强化，民族题材美术创作才能真正发挥自己在社会文化体系中独有的作用，否则，就会使其流于一种表象的风情和风俗的描述而迅速地遭到历史的遗忘。

　　当然，如此强调地域性和民族性，并不是要故弄玄虚，肆意夸大地域与民族的意义，也“绝不意味着要搞文化艺术上的自我保守和自我隔绝，而是在知己知彼和注意广泛吸收营养的情况下，坚持从现实生活出发，做富有本土特色的创造”，以丰富当前的美术创作。而其更为深层的意义在于，美术的地域性和民族性事关中国美术的全局，事关中国美术的“文化自觉”性，甚至也是当代中国艺术面临的抉择和出路问题。也就是说，民族题材美术的丰富和强化对于中国当代美术而言，在一定程度上意味着中国美术的不断成熟和其在文化全球化挑战下的文化品格问题，这似乎为回答本文开始时提出的对中国文化进行复兴和弘扬，以及中国本土文化的转型等问题，提供了某种有益的思考和具体的操作方式。