评剧《海棠红》：老戏新编的成功范例(仲呈祥)

　　听前辈戏曲史专家言，上世纪30年代，评剧白派创始人白玉霜起初唱红于天津，因不堪邪恶势力骚扰，南下赴沪，再轰动上海，又遭军阀迫害。旧社会艺人的此类悲剧极具普遍性。当时在夏衍、田汉等左翼文化人的策划下，曾据此拍摄过一部由白玉霜主演的电影《海棠红》。只可惜，时局动乱，胶片未能保留，剧 作亦未留传。如今，李瑞环同志以八旬高龄，亲自动笔，来个老戏新编，由天津市评剧白派剧团的优秀白派传人王冠丽领衔主演，成功地让今日之观众欣赏到了这出 悲欢一曲的《海棠红》。

　　量体裁衣，为角儿写戏。这是老戏新编遵从艺术规律至关重要的一条。作为一个艺术流派有生命、有价值的老戏，它一定较为充分地展现了这一流派艺术 家的审美创造力和美学观念，因此新编务必强化这一基本特征。评剧的白派艺术，尤以唱腔的独特魅力致胜。新编评剧《海棠红》不仅注重戏剧结构环环相扣，情节 跌宕起伏、引人入胜，而且尤其注重在关键情节、重点场次上充分展现作为白派艺术唱腔的独特魅力。如第二场在军阀沈万昌府第，就为海棠红精心设计了一段白派 艺术的经典唱段《马寡妇开店》、一段惟白派艺术才擅长的京韵大鼓《丑末寅初》，再加上一段上世纪30年代的流行歌曲《拿苍蝇》，真是全方位地展现了白派艺 术多姿多彩的美学魅力。再如第五场在地牢里，海棠红那段“问苍天，我海棠红有什么罪”，字字血，声声泪，石破天惊，感天动地。而第九场在邱府花园里海棠红 由一段《赵芸娘》引入，到大段讲述自己悲惨身世的唱腔，更是把全剧推向高潮，令台上台下，悲声一片……可以说，这出戏是为白派艺术的当今传人王冠丽量身定 做、充分展现其艺术才华的力作。

　　深化主题，为人民写戏。这是老戏新编获得成功的又一秘诀。喜剧给人民带来欢乐，当然需要。但优秀的喜剧当寓教于乐，进而带来思考。悲剧将美的东 西毁灭给人看，带来忧思，也同样需要。而优秀的悲剧当昭示未来，给人民以信心和勇气。新编评剧《海棠红》智慧地将悲喜剧熔于一炉。老电影《海棠红》乃是一 道地的悲剧，而新编评剧《海棠红》立足于今日之时代高度，彰显中华民族宽容大度、慈悲为怀的优秀文化基因，使之与当代文化相适应、与现代社会相协调。在剧 中，海棠红十余年里找寻爱子邱继宗，找到后，其养父同意“母子团圆”，并请“海老板搬进去，叫继宗两边跑，我们互相都有个照应”，来了个《桃花庵》中的 “一子两不绝”的喜剧结局，真是“悲欢一曲海棠红，母子团圆有善终。人间自有真情在，风雨过后见彩虹”。这样，以现实主义精神和浪漫主义情怀对老戏进行新 编，既深化了主题，又弘扬了中华传统美德和中华美学精神，给人忧思，促人感奋，惩治假丑恶，呼唤真善美！

　　惟其如此，我认为新编评剧《海棠红》值得称道。