我们怎样走近中国的传统经典

　　在前不久辽宁大学举行的第一届图书馆文化节开幕式上，有3个跟中国传统文化有关的“节目”深深吸引了笔者。第一个节目是七八位年轻学生，黑西服白衬衫，一字排开，人手一个黑夹子，朗颂《周易》《老子》《论语》等经典中的名句。第二个节目是图书馆的13位馆员诵读曹孟德的《短歌行》。后排12个人，有男有女，衣服色彩搭配有明有暗，素雅大方。前面的主角是一位长相儒雅、透着英气的男老师，声音富有磁性，沉郁顿挫：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多……”第三个节目，是9位女生的汉服表演。姑娘们身着深色衣，宽袍大袖，气度娴雅。左边4位，玄色衣裳，殷红的襟边袖缘；右边4位，衣裳朱红，黑色的袖缘襟边。黑与红之间，一个姑娘揖手而立，淡粉的上衣，深蓝的下裳，皓齿明眸，沉静端庄，光彩夺目。姑娘们表演的是《相和歌·子矜》，动作模仿中国古代的礼仪。她们缓缓前行，缓缓后退，时而躬身，时而下拜。衣袂翩翩，长发飘飘，雍容典雅，美不胜收。记得当年读书时，涉及古礼中“伏拜趋翔”4个字，“翔”字久思不得要领，这时一看，豁然开朗——宽衣博袂，时舒时收，款款而至，如鸟展翅，不就是那个“翔”字吗？

　　这3个节目，都有清凉凉的音乐伴奏，怡神悦性。《老子》《论语》《短歌行》是笔者素来熟悉的，在《广陵散》琴曲中听来，心生一种特别的感动。汉服表演让我想起中国台湾导演赖声川执导的话剧《宝岛一村》的谢幕——好几年了，戏的情节在记忆中已经朦胧，可那些中国传统礼仪的谢幕——长达10分钟的谢幕，却深深印在笔者的脑海中。用一句话来形容：原来中国人可以这么优雅，这么美。

　　3个节目加在一起不过20分钟，表演者也都不是专业演员，但给人留下的印象是深刻的。对笔者来说，一个重要的启示是——我们用什么方式走近中国的传统经典？

　　经典被今天的我们印在书本中，藏在图书馆和博物馆里。但在它们诞生的那个时候，在它们的童年、青年时代，却是活泼的、随和的、亲切的，一丁点儿架子也没有。更重要的是，它们并不像今天这样，只是孤零零的文字，它们曾经有声音、有颜色、有姿态、有气息、有味道、有表情。《诗经》是能歌唱的，一个男人爱上了一个女人，要“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，恐怕不只是说说而已。《诗经》大多为四字句，很多诗篇的段落与段落之间，呈对应关系，只改变一两个字，这是很明显的歌词的特点。《楚辞》是要诵读的，而且最好用楚地的方言才有味道。“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”、“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，《离骚》中这些苍凉的句子，他一定也会用苍凉的语调音色来表现。像《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》这样的戏曲经典，今天高山仰止，过去都是戏台上的热剧，它们跟老百姓的距离近得很，读读鲁迅回忆少年时代看社戏的文章，就会有更感性的认识。即使古典文化中跟吹拉弹唱关系远点儿的东西，比如不入乐的“徒诗”或某些古文，也有自己的艺术化表现形式——阅读诗文，古人不是闷声不响，兀坐呆看，而是讲求吟诵——说情，就要体会婉转多姿的韵致；论理，就要发出铿锵有力的音节。声调要有起伏，把汉字的韵律表现出来。

　　说了这么多，其实就一个道理：中国的文化经典，表现形式本来并非只有文字一途，文字也不是它们最终的归宿。就像武功盖世的大侠，暂时隐居在深山里，又像银妆素裹的冰河，静待春天的到来。在古代经典再一次开始受到尊重的时代，我们可否在钻研文字之外，开辟另一条道路，寻找一种直观的形式，让它们站起来、动起来、舞起来，抖擞精神真正活起来？它们本来活色生香，风华绝代，如今躲在一页页泛黄的纸页中，这不应当是它们的命运。现实地说，当今这个图像化的时代，古籍中的文字恐怕只能是专业学者研究的对象，对于非专业的大众来说，更重要的是形成一种文化氛围，让古代文化的精华弥漫在空气中，让人们经常感受到它们的声响、色彩和形象，逐渐领悟它们的深邃、博大和美丽。

　　沙漠中有一种小草花，没有水的时候，会变成一小团枯草，而且停止生长，以假死的姿态存在好长好长时间。可一旦有了水，或是把它带出沙漠，放在一个盛水的杯子里，它就会以神奇的速度重新伸展它的茎和叶，甚至绽放美丽的花朵。笔者没有亲眼见过这种可爱的小草花，但却深信，世界上这样的事物，绝非只有这一种。