冯法祀百年诞辰专题展：现实主义艺术的“开山之途”

开山（油画） 278×203厘米 1944年 冯法祀

《开山》素描创作稿-18 78.3×54.9厘米 1944年 冯法祀

《开山》油画创作稿-4 70.6×52.2厘米 1944年 冯法祀

　　五年前，冯法祀攥着油画笔离开了人世；五年后，“冯法祀百年诞辰专题展——冯法祀的‘开山途’”在中央美术学院美术馆展出。有别于今年6月底在中国美术馆的大型冯法祀作品回顾展，本次展览不是对冯法祀一生作品的全面展示，而是聚焦了20世纪40年代至50年代，冯法祀现实主义艺术创作的两个重要时段，充分展现了冯法祀现实主义艺术探索的整体过程。同时，每幅作品旁边，还展出了艺术家数量惊人的创作手稿。

　　手稿真实再现创作过程

　　展览主题之所以命名为“开山途”，策展人、中央美院美术馆典藏部郭红梅博士解释说：“‘开山途’一语双关，既是对冯法祀一生开掘现实主义这座大山的象征，也是对其代表作《开山》创作实践过程的概括。这些创作稿，在某种意义上已经不再是单纯的创作构思和草图，而是成为了珍贵的历史文献，其所承载的不仅是冯法祀对待现实主义创作的情感变化，而且也在很大程度上反映了冯法祀艺术创作的现实主义态度以及过程美学。”

　　本次展览由“开山”“行走”“登高”3部分构成。走进展厅，首先映入眼帘的就是《开山》、《捉虱子》两幅油画的不同版本及40余件创作手稿。《捉虱子》表现的是中国远征军在中缅边境抗击日本侵略者的史实，而《开山》则是以大后方的建设——修建黔桂铁路为创作题材。一件件手稿中，或蹲坐、或站立的人物形象，无一不是骨瘦如柴。“这两件画作分别创作于上世纪40年代的战争前线与后方，那时是抗战的特殊历史时期，画家们都采用‘急行军’似的画法，所以我们今天看到的这些手稿，其实很多在当时就是成型的画作，只是后来画家又依据速成稿重新进行了更为精细的创作。”郭红梅说。

　　“行走”板块主要展出冯法祀的“风景写生”系列。1957年“马训班”结束后，马克西莫夫带领部分学员进行全国旅行写生，“风景写生”即是冯法祀在此期间的系列作品。这批作品与冯法祀“马训班”结业创作《刘胡兰就义》同一年完成。此次单独展出“风景写生”系列，以便学界将二者彼此对照，深入理解冯法祀如何运用新的创作方法，既能够表现重大历史题材，深化革命现实主义风格，又能够如实反映现实生活。这批“风景写生”系列，其意义不仅仅在于记录冯法祀行走于新中国大江南北的足迹，更在于呈现出了冯法祀在新的历史时期，运用新的创作手法，在现实主义艺术创作这座大山中日精月进的足迹。

　　捐赠丰富了收藏序列

　　“登高”板块回顾了冯法祀的一生，是革命和战斗的一生，也是作画不辍的一生，尽管他创作了多幅影响深远的革命历史题材杰作，也画了大量反映新中国风貌的作品，但在本质上，他是一位纯粹的艺术家，一生致力于油画语言的提高与丰富，临终辞世前还手握画笔。他曾以85岁高龄同时进行着几幅作品的创作，以致在身后留下几件未竟之作，其中就包括《苏州甪直古镇》系列画作和《远望泰山南天门》——这件作品为首次与观众见面。冯法祀之子冯世光在看到这些画作时动情地说：“展出这些画作是希望以特殊的方式表达对父亲的追思之情，也是表达对老一辈艺术家们‘活到老画到老’精神的敬佩之情。”

　　开幕现场，冯世光向中央美术学院美术馆捐赠了父亲55件油画、素描及手稿作品。郭红梅透露，基于冯世光先生的慷慨捐赠，中央美术学院美术馆对冯法祀作品的收藏目前初具规模，在一定程度上丰富了美术馆对20世纪中国油画历史的序列收藏。

　　据悉，为了更好地梳理老一辈油画家留给后人的文化遗产，对其艺术成就进行弘扬与深入研究，中央美院将进行“百年辉煌·中央美术学院艺术名家百年诞辰”系列展览，此次展览就是该系列展览的首展。该展将持续至2015年1月8日。