《盐》：自我的烙印

《盐》剧照，丹麦欧丁剧团出品

　　“我已经想好了我的墓志铭：自我出生，至我离开，这中间所有的日子都是我的。”这是来自丹麦欧丁剧团的《盐》中，接近结尾处女主人公的一句台词。“所有的日子都是我的”，当听到这句台词平静地吐露在舞台上，有如看到大海深处涌动蕴藏着的巨大力量，而海面之上仅是缓缓而行的一排细浪。这也是观看《盐》全剧的感受。

　　在此次戏剧奥林匹克中，相较于占展演主体的体量庞大的大剧场戏剧，上演于小剧场、两个演员的《盐》的关注度之高毫不逊色。这或许是由于欧丁剧团的声名远扬。50年来，这家由意大利人尤金诺·芭芭创建的剧团，安于丹麦小镇霍尔斯特布罗，以其戏剧人类学的学说与演员训练方法，吸引了20多个国家的演员加盟其间，同时带着作品走到数十个国家和地区。《盐》，是追随了剧团20年的两位成员——萝伯塔·卡拉里和詹·菲尔斯列夫——在剧团演出与训练任务之外的“个人成果”：两个人利用休息时间，经过5年研磨，呈现出这部时长不到90分钟的作品。

　　《盐》剧起始于卡拉里对旅行的思考，起始于她和菲尔斯列夫围绕着旅行而起的一个个即兴片段，成型于芭芭将意大利作家安东尼奥·塔布奇的文学作品《风中的信》——安置于片段之内，使其成为情节线索：独行的女人穿行于希腊各个岛屿，为的是在风中潮水捕捉爱人的足迹和爱人的气息。

　　全剧是一首复调曲子：低沉、千折百回的女人的说话声，以及男人在现场交替使用几种乐器的音乐声。二者没有主次之分，只是一个借诸人声与字眼，一个依附音符之上，倾诉的，都是来自心的最深处的声音。观众眼前这个站在舞台中央的她，无疑是剧中独自旅行的女人，她贯穿全剧的独白有时面向爱人，有时无人可对；始终偏居舞台一隅、时而浅酌时而撩拨琴弦的他，又是剧里剧外的谁？他是《盐》剧的现场音乐制作者，为女人的这场独角戏调配背景音乐；他是剧中女人的丈夫，用杯中物宽解深爱他人的妻子；他是剧中女人寻找的爱人，女人父亲的朋友，另一个女人的丈夫。《盐》以直观的独角戏的形式编织出多个角色，以一个人的独白唱出多声部的告解。

　　“提着装满我风干了的眼泪的手提箱，我走在狭窄的街巷，不停地重复着这个念头：或许他在这里？”戏的开场，疲惫的女人提着暗红色的手提箱，刚刚到达旅行目的地之一：小岛。它或许名不见经传，但是他曾来过。戏进行一半，敞开的手提箱被女人抡向空中，倾泻而出的是一箱子的盐。为什么是盐？是眼泪的结晶吧。而我更愿意将盐理解为女人强悍的生命意志：她用盐腌渍生活，以此对抗时光流转与人脑的健忘。尤其当她走到表演区的前方，从容、优雅地坐在盐堆前，从盐中准确地挖掘出咖啡罐、咖啡壶、酒精炉、火柴，一一擦拭，然后在我们面前煮上了咖啡：伴随逐渐而起的咖啡香气，女人对过往、对爱人的点滴回忆如此闪亮。她是一个不允许自己被生活随手涂抹掉的女人，她经历过的一切，都牢牢地烙上了她的印记，这源自她强大的愿力，所以在戏的尾声，她能对看不见的、甚至或许根本不知道这份爱的爱人说：“我依然爱着你，虽然我的身体已经疲惫不堪。”

　　剧中女人这份强烈的自我存在感，同样表现在作为演员的卡拉里身上：卡拉里不仅不对自己的身体陌生，而且无时无刻不意识到自己身体的每一个细微的动作、自己嗓音的每一次精心的使用。卡拉里说的是意大利语，即使不借助字幕，我们也可以从她的声线、气息中感受到她的情感；卡拉里说的是心里的阡陌纵横，与她舞台上的肢体动作毫无隔膜：她的身体可以代替她说话；说话的是可以被身体全权代表的她。这是欧丁剧团独特的演员训练使然，也是卡拉里的个人魅力。身心合一，尚未建立起表演体系的我们的话剧演员难以到达的地方；身心合一，多少现代人早已不再拥有的本能，失去它，自我随之碎落一地。