斯文在焉

——观赫英海、教富斌书画双个展

石涛诗意 教富斌

花鸟小品——枝头春意闹　赫英海

　　同门有个微信群，名字我定为“斯文在焉” ，后来有人说应该叫“斯文在此” ，显得有气势。一字之差，天地悬隔。

　　赫英海写花鸟，教富斌作山水，两个人都毕业于南开大学东方艺术系，深受范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生的艺术熏陶，教富斌曾经就学于王学仲先生门下，故可以说他们都是传统中国书画艺术的继承者。喜欢以温润含蓄的方式，表达自己的艺术认识，与其他同好进行交流，完善自己的长处，修正自己的短处，更好地徜徉在传统文化的世界里。优哉游哉，不亦乐乎？所以，他们说，展览的题目就用“斯文在焉”吧。

　　其实，“斯文在焉”也好，“斯文在此”也好，不过是表达一种文化态度而已。两者大概都认可传统文化的脉络传承，但执行的方式有所不同。在画家来说，就是他的艺术实践是什么样子，远比他的理论要重要得多。媒体炒作的艺术大师，莫不标榜自己可以媲美古人，这“斯文在此”般的呐喊，往往是因为惑于外相。真正的文化内涵，却是抛弃外相的人才能体会，它直指人心，需要的是知行合一的实践，而非惑人耳目的空言。看赫英海的花鸟，在艺术境界上他并不执著于表现本身，而是用性情中的温润敦厚来运笔，学谁不学谁，像谁不像谁，都只是自己的情绪在寻找最佳的表达方式。这是一个漫长的过程，我们不用苛求他这样一位年轻的艺术家要达到游刃有余、物我两忘的境界，但值得肯定的是，他不希望用“在此”的方式来扬名立万，更不喜欢借助别人的样式来获取名利。学习古人的绘画样式，在于学习他们的样式为什么优秀，样式后面的秘密就是继承传统书画文脉的钥匙。很多人大概都知道，可惜就是做不到，就是缺乏赫英海这样的情绪、这样的性情。人品即画品，并不是妄语，其实内涵丰富。

　　品教富斌的山水，一样能体会到他在艺术实践中的探索，他试图用自己的语言，去构建自己的艺术世界，笔墨苍劲的同时又尽量收敛笔锋，肆意挥洒的时候又能保持心境的平和。这显然得益于他长年的书法学习，能让他在运笔的时候感受到书法中“一笔贯之”和“以意运笔”的美感。这种美感内藏于艺术家心中，外显于世界诸相，是一种流动的静气。虽然他也很年轻，平常在人民美术出版社的工作中忙碌，但并不妨碍这种静气萦绕在他的周围。一旦能体会那种美妙，山河大地，哪处不是如来胜景？

　　这就是“斯文在焉”和“斯文在此”的区别。“焉”可说是在此，也可以说是在那，更可以说是一个语气词，不特指什么地方，泯灭了分别，万物如一。孟子说：“万物皆备于我。 ”一旦把握住了这个“焉”的秘密，万物当然就备于我。而“此”就是一个分别心很强的字，不是那，而是这。因为有分别心，所以会有排他性，一旦有了排他性，文化的包容性就会降低，文化态度就会走极端，一旦极端就会有压迫感。

　　与赫英海、教富斌聊天，会觉得很开心，不仅没有压迫感，反而会因为他们的放松，在玩笑中体会亲情，不是兄弟宛如兄弟。大家在一起，开心舒畅为上，互相包容对方的错误，体会他们的长处，也能促使自己见贤思齐，认真修行。所以，我常说，中国文化的包容性才是我们最大的武器，“道并行而不相悖” ，“己所不欲，勿施于人” ，还有比这更自由平等的思想吗？事实上，看了他们的书画展览之后，我更加坚信了这一点：没有一条固定的道路可以引导我们理解人生的意义。所有的文化形式都不过是指月之指、过河之舟、得鱼之筌。在书画艺术来说，艺术形式永远都在变化，都不过是永恒的艺术之道的随缘显化罢了。

　　中国书画虽然可说是当今中国文化中最富有民族基因的文化样式，但我们学习它并不是为了故步自封，更不是要将其送进博物馆，而是体会它的生命力所在，然后指导自己的生活，一如赫英海、教富斌他们两人在进行的艺术实践，好像大树上的枝干在冒新芽，让人看到希望。当前，复兴民族文化成为一个时代主题，但怎么复兴、如何复兴需要谨慎对待，否则就会事倍功半，甚至南辕北辙。使所谓的复兴民族文化成为破坏民族文化，这是任何人都不愿意看到的时代悲剧。

　　因此，学者应该把握住定见，不断去体会“道”的存在，而不应该随波逐流，奔走于豪绅富贾之门。想发财做商人，可以；想走仕途当官员，可以；但我们做学问，如果以官本位、商本位的角度去考虑，岂不是斯文扫地了吗？无论是“斯文在此” ，还是“斯文在焉” ，都不过是形式，如果我们能理解文化的传承在导师，也在我们自己，在赫英海、教富斌，也在那些络绎不绝来欣赏他们作品的人，那叫什么都无所谓的。没有这个认识之前，我想，还是叫“斯文在焉”吧，至于谁能最终获得“焉”所指示的不言之密，只能是“如人饮水，冷暖自知”了。

　　诗云：“鹤鸣于九皋，声闻于野。 ”是为记。祝福赫英海、教富斌的艺术成就更上一层楼，也祝福所有人都能体会“斯文在焉”的文化旨意。