歌剧《冰山上的来客》12月24日登陆国家大剧院

　　中新网11月27日电 12月24日至28日，国家大剧院将首次把银幕经典《冰山上的来客》搬上歌剧舞台，以歌剧形式致敬民族经典。27日，歌剧《冰山上的来客》作曲、电影音乐作曲家雷振邦之女雷蕾和担任编剧的易茗在大剧院接受采访，畅谈了传承、谱写父辈旋律的感受、思路与期待。

　　大剧院致敬民族经典“再发力”

　　《冰山上的来客》将首登歌剧舞台

　　国家大剧院开幕近七年来，推出了众多西方歌剧经典，制作创排了《山村女教师》、《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《骆驼祥子》五部原创歌剧，立足民族故事民族经典、高品质高水准的制作赢得了业内外的口碑和赞誉。早在2011年，大剧院就策划将家喻户晓的电影《冰山上的来客》搬上歌剧舞台，经过两年多的酝酿创作，该剧目前已进入了制作排练阶段。这将是国家大剧院出品的第六部中国原创歌剧，也是大剧院首部改编自银幕经典影片的原创歌剧。

　　1963年上映的长春电影制片厂故事片《冰山上的来客》由乌•白辛编剧、赵心水导演，雷振邦作曲，讲述了在建国初期的新疆边境线上，由边防军战士寻找昔日恋人，引出的一个紧张惊险的“反特”故事。剧中边防战士“阿米尔”、真假“古兰丹姆”和“杨排长”等人物家喻户晓，影片中的“花儿为什么这样红”、“怀念战友”“冰山雪莲”等歌曲更是深入人心，成为了几代人的“国民金曲”。国家大剧院扎根于民族经典，不断丰富中国原创歌剧的宝库，将这部广为人知的电影改编为歌剧，并汇聚了国内国际一流的主创阵容：电影作曲家雷振邦之女雷蕾将为歌剧作曲，词作家易茗将担任编剧，著名导演陈薪伊执导，指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，加上国内众多实力歌唱家的加盟，令歌剧《冰山上的来客》成为了岁末京城舞台十分值得期待的一部作品。

　　雷蕾、易茗夫妻深情谱写父辈旋律

　　重温“花儿为什么这样红”老歌金曲

　　歌剧《冰山上的来客》作曲家雷蕾是著名电影作曲家雷振邦之女，她为《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年，她为大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲，受到了广大观众的欢迎。担任编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”，他为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》等数百部影视剧创作的主题歌词影响广泛。在群访中，雷蕾坦言，在父亲作曲的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等作品中，自己比较偏爱像《冰山上的来客》这样气质刚毅、雄浑的作品，谈到最喜欢的唱段，雷蕾笑言，自己最喜欢的是“怀念战友”。她曾三次登上帕米尔高原，重走父亲的采风路，塔吉克族人民淳朴的民风深深震撼了她，“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵，哪有如此感人的音乐？”她说：“这部歌剧是塔吉克人和两代作曲人的奉献，特别有现实意义，可以说是一部民族团结的颂歌。”易茗则认为，歌剧根植于电影，依据电影情节、电影人物，对文字剧本来说是一种改编、移植。他表示：“我对电影《冰山上的来客》和‘花儿为什么这样红’、‘怀念战友’这些老歌非常喜欢、熟悉，又有我对自己上一辈、我的岳父雷振邦先生的尊敬、敬仰的情感，于公于私，都感到和这部作品很亲近，这让我在为歌剧编剧的工作中感到很主动、很热情、很愉快。”他很动情地说：“这不仅是音乐的传承，还是人情感的、亲情的传承，我们能为歌剧《冰山上的来客》作曲编剧，一定是某种特别美好的机缘。”

　　传承经典“新”呈现

　　唱响冰山“新”礼赞

　　雷蕾强调，在歌剧《冰山上的来客》的创作中，“传承”是特别重要的一点，“向前辈致敬、忠于经典、忠实原著，用音乐把经典这朵‘红花’托起来”。她坦率地说，接到大剧院的歌剧委约初想觉得不难，因为故事情节，主题音乐都是成熟的，但提笔后却有许许多多要思考解决的问题。如何用歌剧的表达方式交代清楚故事的情节，如何删繁就简，加强音乐的戏剧性、抒情性。她说：“我们在保留了经典台词、经典场景、经典旋律的基础上，用音乐手段烘托、发展、升华，让全剧的音乐层次更丰富。”易茗也表示，为歌剧《冰山上的来客》编剧作曲和单独为电视剧写主题曲非常不一样，“我是‘甘当绿叶’的心态，要凸显原有六首歌曲的主题作用”他说，“我们创作的新唱段，首先要和整个剧的精神气质吻合，既要考虑体现歌剧艺术的特点，也要注意不能和电影离开太远，要完成人物、剧情的需要，让人物的层次丰富立体。”比如“五重唱”、“不平静的夜晚”、“帕米尔红花”等重唱、咏叹都非常动听，能够表现人物内心剧烈的矛盾冲突。