我看舞台剧《狂人日记》

　　对我们这些岁数比较大的人来说，鲁迅先生的《狂人日记》是成长过程中必读的作品，这部作品在我的记忆中似乎只同逝去的历史有关。观剧后，记忆中的一些印象和观点被触动了，突然产生了一些需要重新思考的问题。

　　《狂人日记》舞台上的那堆废墟，废墟上艰难又不亦乐乎寻找着美食的黑衣人群，让我清楚地看到某种历史关联和延续。可以说，这一舞台版的“狂人日记”帮我找回了与鲁迅先生原作的关系，一种需要重新思考的关系。

　　当然仅有文化担当是不够的，还需要许多能力去实现自己的舞台创作。李建军导演无疑是个非常称职的导演，扮演狂人的演员对身体控制的能力特别强，他越来越低的蜷曲身子成为舞台上的一幅画面，一幅挥之不去的画面，而这个扭曲身体发出的声音真的就变成了呐喊，他的形象让我想起上世纪30年代鲁迅先生喜欢的那些木刻。想来，没有严格和苦涩的训练是无法达到这样的水平的，因为这不是普通的肢体语言，而是发自内心的不得不显露的动作。

　　我特别喜欢演出第一部分的结构，那是由两部分组成。第一部分是靠台词和肢体语言完成，内容当然是严肃和沉重，完全符合大家对鲁迅先生《狂人日记》的印象和理解。当音乐转成轻松的节奏时，演员们也以轻松的动作在观众面前移动，与前半部分形成强烈的反照。这样的间离效果用得可谓精彩，而且也完全不脱离导演的立意，让我不由地想到黑衣人的常态……

　　音乐也是这部作品的一个亮点，一把电吉他引领着全剧的发展。发出的声响有时犹如变了声的古筝，音乐的强烈和时不时的粗糙也是这部作品的风格之一。音乐的运用在话剧舞台上已经是很为普遍的现象，但用好还是用坏则大有讲究。李建军导演显然希望音乐能自成一体，不是要制造情感上的推波助澜，这个目的确实也达到了，只是音乐的比例似乎还大了点，该强烈的地方要足够；该平静的时候也要果断，必须考虑到观众有限度的接受力，只有精确地平衡好表演、音乐和舞美灯光的比重，才能更好地达到效果。

　　这部作品开头和结尾的默戏也处理得很好，都出现了舞台和观众席僵持的局面，一开始黑色舞台上的那些黑衣人，以自己的静制服来自闹市的观众的动，观众会下意识地问自己，究竟身处何处？结尾，舞台上的沉默和那些沉默人越张越大的嘴巴，似乎是邀请观众和他们一起沉默，一起消化刚刚过去的一个半小时，而不是立马钻进五光十色的世界。也许，有的观众同我一样，突然失去了吃饭的兴趣，就在那短短的瞬间。

　　(作者系剧作家、翻译家)