李坚：舞台才是古典音乐的真正归宿

　　在日前闭幕的第四届中国宜昌长江钢琴音乐节期间，著名钢琴家李坚和崔鸿根分别举办了自己的钢琴独奏音乐会，在音乐会后，本报记者分别采访了两位钢琴家，请他们畅谈自己的钢琴人生和音乐观。

李坚近照

　　从6岁开始，跟随母亲——著名小提琴家、教育家俞丽拿学习小提琴，并同时跟随上海音乐学院教授洪腾开始学习钢琴； 12岁时就举办了自己的独奏音乐会，16岁时在享有盛誉的玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴大赛中获得大奖， 20岁时获得全额奖学金赴美国柯蒂斯音乐学院深造，受教于93岁的波兰裔钢琴家霍

　　尔绍夫斯基；这个人就是上海音乐学院钢琴系主任、著名钢琴演奏家李坚。霍尔绍夫斯基的老师是莱舍蒂茨基，而莱舍蒂茨基师从车尔尼，车尔尼则是贝多芬的得意门生，所以如此算来，李坚还是贝多芬的第五代弟子。对钢琴独特的悟性和灵气，使他在音乐生涯中多次获得世界钢琴演奏大奖。

　　在李坚眼里，钢琴并非高不可攀的，谈到钢琴与演奏者的关系，他说：“这是一种很奇特的关系，就像赛车手与赛车的关系。赛车手必须先要知道车子的性能优势，更重要的是还要了解它的缺点，以及它可承受的极限，这样才有助于更好地发展二者间的关系。 ”因此，李坚之前曾做过志愿者，对制造钢琴与钢琴维修方面都怀有浓厚感的兴趣。他说：“可以很不谦虚地说，在钢琴界里，我是懂钢琴、懂维修的头一号。 ”在一次演出前，他对一位把要演奏的钢琴全部加上硬化剂的钢琴技师说：“你背弃了我的信任，并且突破了一个钢琴技师应有的底线。你知道，我也知道，加硬化剂是一种很投机取巧的方法。我请你来是为了修理钢琴，而不是随便把音加上去。你以为这样就能忽悠我吗？我是最难伺候的一个！ ”

　　这种严谨专业的态度，是李坚对音乐和钢琴的态度。他认为，一台钢琴，对演奏者而言至关重要。而检测一台钢琴的好与坏，最好的时机就是在舞台上。当处在面对众多观众的舞台上，演奏者感到压力时，一台钢琴可以救了他的命，也可能毁了他一生。

　　当谈到古典音乐时，李坚说，古典音乐在所有声音的艺术里面，是目前唯一一个保存下来、在没有电和光的情况下，照样能够演奏的音乐类型。所以，要听真实的声音，就是古典音乐。对于现场演出，李坚指出，不可重复性是古典音乐的魅力所在。同样的作品，每位演奏者演奏出来的感受不同；同一位作者，在处理同一首作品时每次演绎的效果也绝对不会一样。古典音乐的这一特色，决定了每次演奏会都是一个全新的开始。

　　李坚不走商业化的道路，志在成为有厚度、有修养、有气质的演奏家。他认为，艺术不是一个低级的感官刺激，音乐，是不能拿去比较的。他说，很多人会习惯性地比较各种演奏者，而这却是一个很无聊而八卦的游戏。真正的艺术家就像海绵，总是从外界吸收一些新的东西。李坚说：“古典音乐本身是一种语言，是心灵的一面镜子，很难在音乐中撒谎。 ”李坚认为，学习音乐如果以出名和成功作为目的，那他的音乐就会掺杂太多个人的东西。作为音乐人，一定要把自己的私心去掉，才能更好地演绎音乐。他始终追求音乐世界里的“忘我境界” ，坚信音乐是听者与演奏者之间精神上的交流。闭上眼，静静享受，让演奏家与听者共同沉浸在美妙的音乐中，对话自己的灵魂。