陈鹏：师古人之心 融时代之风

喜上梅梢（国画） 80×180 厘米 2014年 陈鹏

　　随性散淡，举止由心，他养鸟、种花、造园、种菜样样行；爱好广泛，谈吐自如，电影、音乐、收藏、茶道无不热爱。朋友眼中的艺术家陈鹏给人的印象是低调、幽默。日前他在山东青州举办了大型个展“由心造境——陈鹏大写意花鸟画展”，展出了百余幅花鸟画近作及书法作品。正如此次展览主题“由心造境”，策展人李鑫认为，陈鹏对传统有着深厚而独到的思考，画风儒雅朴实，其作品就是最好的个人代言。

　　佳作出少年

　　陈鹏自幼喜爱书画，1983年毕业于山东省轻工美术学院后便在山东省枣庄市青少年宫教授水墨画。出于对绘画执着的热爱，他于1987年在中央美术学院国画系随张立辰教授潜心学习写意花鸟。浸染于前辈大师的优秀创作成果中，并有老师的悉心指导，他不仅在临摹上实实在在地下了一番功夫，并对于中国画的传统有了深入而全面的了解。

　　正是这种深入的研习，使得他在校期间便崭露头角。1988年，他的作品《月夜》入选“第一届中国画大奖赛”并荣获佳作奖，《蕉荫》获“人才杯”书画大奖赛优秀作品奖。1989年，作品《雪梅》获中国青少年文学艺术奖励基金会优秀作品奖。他的艺术创作也一发不可收拾，于加拿大、日本等地相继举办展览。然而，痴迷于绘画的他不满足于此，环境单纯、能够专心学习的校园时光让他无比怀念，同时他也意识到，若想走得更远，首先要深挖传统，放开眼界。1993年，陈鹏再次考入中央美术学院中国画系，师从张立辰教授攻读大写意花鸟专业研究生。1994年作品《桐荫听雨》参加北京市“国庆四十五周年画展”获铜奖并入选“第八届全国美展”。1995年，他的研究生毕业作品《烟雨秋梧》被中央美术学院陈列馆收藏。他还曾作为客座教授，为中央美术学院、徐悲鸿艺术学院、北京师范大学美术学院等院校的学生授课。

　　2004年，陈鹏调入中国国家画院，做了一名纯粹的画家。如今，他是国家画院花鸟工作室的硕士生导师。“自调入国家画院后，画院的面貌在不断发生改变，我近年的认识、心态、思想也在不知不觉中发生着较大变化。从对传统的再认识、重新解读，到采风、游历，开阔视野，带领学生看展览、写生、深入生活，加强各个方面的深入学习和系统研究，这些对于我的研究和创作都有所促进。”陈鹏说。

　　师传统，师造化

　　李可染先生在谈到写生时曾说：“学绘画最重要的，要精读两本大书，第一本是‘大自然’，第二本是‘传统’。‘大自然’是第一意义的，要真正精读。”如果说，陈鹏的校园生活是深研传统，那么，他之后的人生便是在不断地“师自然”。

　　陈鹏说：“我着迷于大自然这本‘书’。人们唯有在直面自然时，方能获得片刻的自由，进一步来说，所谓的‘自然天趣’，只有在‘天地与我并生，万物与我为一’‘物我两忘’之时，才能够深刻感受得到，生命也才具有了最高层面和最大自由度的审美直觉，所以我很珍惜这种真切体验，并尽可能将它保存于心，最后落在画面上。外人看得出我笔墨间所孕育的丰满、充实、淋漓的情感，其实不知这些都得益于写生以及对大自然的感悟。”

　　早在弱冠之年，他就曾为了画峄城的一棵“石榴王”而差点付出了生命的代价。20多年来，他一直没有间断写生的足迹。版纳雨林、西北大漠、巴蜀山川、江南烟雨，甚至南印度与斯里兰卡的稀有植物，都被他俯拾入画。许多传统画家不曾画过的题材也大量出现在陈鹏作品里。不仅如此，他还将途中所感用文字记录下来。他在随笔《与动物们零距离》中描述去澳大利亚和新西兰采风过程写道：“这里的动物们真令人羡慕，可以自由地到处乱跑，随处栖息，伸手可及。乐疯了的游客纷纷拥着袋鼠，偎着考拉，逐着袋豚，抚摸着翠鸟，鹦鹉争抢镜头，欢快地手舞足蹈、言语混乱、疯癫乱跑，在动物们看来一定还是人比较好玩，更像怪物。这里，真正是人和动物的天堂……”陈鹏对动物们的热爱溢于言表，而他对生活的细致观察也表露无遗。

　　以书入画，笔墨精到

　　大写意易学难工是一个众所周知的事实。这主要难在笔墨上。对于写意花鸟画尤其是大写意花鸟画的创作者而言，笔墨既是一种艺术，又是一种技术；既侧重于意又侧重于法；既靠想象需要天赋，又要靠操作需要习得，这两重性决定了主要借助书法性笔墨的写意花鸟画尤其是大写意花鸟画，只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路。

　　早在中学时期，陈鹏就开始了书法的习练，几十年来几乎从未间断。对于陈鹏而言，书法不是他的掣肘，反而是他的得力工具，书与画相得益彰。“我们常说‘继承传统’，我认为除了精湛的技法之外，更重要的要将古人深厚的思想内涵传承下来。尽管艺术创作起步于模仿，但绝不可止于此。所谓‘师古人之心，非师古人之迹’。所有艺术活动的本质都在于独立地表达自我、解放灵魂、发出自己的声音，诠释出独有的艺术境界。”陈鹏说。

　　陈鹏不断研读“传统”与“造化”这两部大书，找到了自己的语言：既采万物之清新活泼，又不失传统之渊雅厚重。

　　观其画作，虽然包含了不折不扣的传统样式和特点，但那种传承历史文化正脉的大写意笔墨，绝非那种拾人牙慧的临摹样式，甚至仍有老师张立辰的影子，但有其个人风格。在评论家郭晓川看来，“他的用笔、用墨灵活多变，不拘泥于既定章法，使得画面呈现出飞动之感；而在结局布势上，亦显示出灵动与变通。虽然陈鹏潜心于传统的学习，但在表达情感方面，却每每跟随自我的心灵，超出古人的窠臼。”

　　作为一名生活在都市的画家，陈鹏不得不规避扑面而来的浓浓的现代气息，如何以现代人的目光重新审视、理解传统、吸收传统精髓。陈鹏说：“我会主动地赋予作品更多关于自己对于当下时代的理解，使其与大家正在生活着的、感受着的世界相感应，这就是我的作品存在的意义。”这也是作品真正得到大众认可的不二法则吧。记者 李百灵