中央歌剧院院长俞峰：中国歌剧越战越勇

    俞峰 中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥，兼任中央音乐学院教授、指挥系主任，中国指挥学会会长等。曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号，并于2012年当选为中共十八大代表。

　　在歌剧的世界里，德国作曲家威廉·理查德·瓦格纳的作品堪称巅峰，这不仅在于他作品题材之宏大、思想之复杂，更在于作品超大的体量和空前的难度。

　　2012年，中央歌剧院以一部三幕歌剧《汤豪塞》成功挑战瓦格纳；之后两年，中央歌剧院越战越勇，高水准地演绎了瓦格纳用20年创作完成的四联剧《尼伯龙根指环》的第二部分《女武神》和第三部分《齐格弗里德》，开启了中国歌剧具有划时代意义的新篇章。

　　记者：日前，习总书记发表了有关文艺工作的重要讲话，中央歌剧院是怎样进行学习的？您对讲话精神有怎样的领悟和心得？

　　俞峰：我有幸到场亲耳聆听习总书记的讲话。习总书记在讲话中着眼中国和世界发展大势，深刻指出：实现中华民族伟大复兴的中国梦，需要中华文化繁荣兴盛，必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用，文艺工作者要自觉坚守艺术理想。这让艺术家备受鼓舞，体会到了总书记对文艺工作者的尊重、信任和爱护，也让我们有机会重新审视自己肩上的责任。

　　在认真学习总书记讲话的基础上，中央歌剧院将继续努力，坚持以人民为中心的创作导向，将艺术创作作为剧院的第一发动机，不断引进优秀作品并带精品力作走出去，让世界通过艺术作品了解中国。

　　记者：从《汤豪塞》到《女武神》，再到今年时长5小时的《齐格弗里德》，这些成绩让人刮目相看。中央歌剧院强大的实力从何而来？

　　俞峰：能够成功演绎瓦格纳的作品，特别是《尼伯龙根指环》这部歌剧领域中难度最大的超大规模作品，应该说是近些年中央歌剧院人才制度、艺术创作和剧院管理良性运转的结果。

　　特别是今年《齐格弗里德》的排演，可以说具有里程碑意义，不仅是中央歌剧院拥有国际性地位的重要标志，更向世界全面展示了当代中国歌剧的高超艺术水准。现在，众多世界知名歌剧院都知道中国人演出了《尼伯龙根指环》。这也进一步证明，中央歌剧院是实力强劲的歌剧院。

　　记者：您说中央歌剧院是实力强劲的歌剧院，依据是什么呢？

　　俞峰：作为国家级剧院，应该放眼世界。与世界级剧院比肩，这是中央歌剧院一直以来的目标，因此我们做了很多相应的调查、交流。在亚洲，真正的日常性的歌剧院不多。应该说，按照中央歌剧院现有的规模和实力、排演的剧目、拥有的人才、演出的水准、保留剧目的数量，我们是亚洲歌剧院的佼佼者。

　　记者：5年前，您刚刚接任中央歌剧院院长时接受了我的采访，我对您当时提出的人才考核制度印象深刻。5年过去了，当年的考核制度是否还在实行呢？

　　俞峰：其实，从我担任中央歌剧院艺术总监起，每年进行一次所有演员业务考核的制度就已经建立，算下来，已经坚持了9年。

　　现在，大家早已习惯了每年3月进行的业务考核。考核的内容包括去年演出过的作品和一部新作品。因为剧院的演出非常密集，所以演员能够专门用于考核前准备的时间只有两三天，因此平时排练、演出的积累就显得尤为重要。

　　我们的淘汰机制也从之前的末位淘汰变成了现在的不合格就淘汰。今年的考核，就有十几个人不合格，我们一个也没留。

　　此外，我们在跟演职员签订的合同中还有规定，如果剧院对你的专业技术不信任，可以随时进行考核；如果不合格，随时解聘。这就是聘任制的好处。

　　记者：人员的淘汰制度这么严格，那新人才的补充问题怎么解决？

　　俞峰：每年3月，我们不仅有一周时间来进行所有演员的业务考核，还有一周时间用来招聘。今年，来报名应聘的有500多人，我们最终选择了30余人。除3月之外，如果平时缺编，剧院也会随时进行小规模招聘。如果有优秀的演员、演奏员随时都可以来剧院应聘，现在剧院是不拘一格选人才。

　　目前，中央歌剧院有90人的四管编制交响乐团，其中仅圆号演奏员就有9个，合唱团已达百人规模，只有这样的编制才能演出瓦格纳的作品。

　　相对于一线演员的编制，我们的后勤人员比例非常低。可以说，平均每天有约400人来剧院上班，行政人员只有40余人。当然，我们的工资标准也是倾向于一线艺术家的。我刚当院长时，剧院员工的收入水平并不乐观，现在已经有了大幅提高，大家的自豪感也因此增强了。

　　记者：有了这样规模的剧院建制，每年的演出有多少呢？“限奢令”等相关政策出台之后，有没有对剧院的演出产生影响？

　　俞峰：“限奢令”等政策出台之后，剧院的演出数量不但没有减少，反而有所增加。因为几年前我们已经转型到坚持艺术理想的道路上来，并开始以歌剧季的方式进行演出。剧院很少办演唱会、商业音乐会等，我们的演出都是以整部歌剧、交响乐和歌剧音乐会为主。

　　去年一年我们大小演出160场，听起来似乎不多，但你要想到，我们每场演出的时长少则两小时，多则5小时，平均每场演出要有90名左右的演员站在舞台上，另外还有80多名乐队演奏员在乐池，80名左右的舞美人员在台前幕后。

　　今年，绝对会超过去年的演出场次。

　　记者：剧院演了普契尼，也演了瓦格纳，那原创歌剧呢？

　　俞峰：现在，中央歌剧院每年上演近10部歌剧，其中有5部是新创作品。当然，前几年由于剧目积累少，几乎都是新创作品。如今，我们的经典保留剧目有30部，而且都是拿起来就能演。像《图兰朵》这样的作品，几乎是一次合成加一次彩排就能上台。

　　中央歌剧院将每年的新创作品分成3类。一类是市场化的作品，我们会根据市场、观众和合作方的需求，创作能给我们带来效益的剧目，比如《辛亥风云》；第二类是我们自己想做的，能够代表中央歌剧院高超艺术水准的作品，比如《山林之梦》；第三类是我们作为国家院团应该创作的、能够体现核心价值观的作品，比如《曲山兰辉》。

　　你看，我数到的这些都是我们的原创歌剧。不过，歌剧创作真的很难，写出精品力作更是难上加难，当年瓦格纳为了写出《尼伯龙根指环》，用了20年的时间，现在哪个作曲家能这样安心创作？

　　有人说，现在中国的歌剧太多了，我恰恰认为是太少了。做出优秀的歌剧是一个从量变到质变的过程。多少作曲家写了一辈子，才留下几部甚至一部传世之作。

　　记者：有了这么多优秀的剧目，我们的歌剧观众哪里来？

　　俞峰：有人说，在中国，歌剧没有观众。中央歌剧院早已用实际行动证明这样的论断是错误的。

　　自2011年起，中央歌剧院每年都要自己出钱搞一次公共免费开放日活动，从小剧场演出《霸王别姬》到北京人民大会堂演出《白毛女》，再到工人体育馆演出《蝙蝠》，以及今年天桥剧场演出的《红帮裁缝》，每年看着在剧院门口取票的观众排成长队，我们都会感叹：“歌剧哪里缺少观众？只是虚高的票价吓跑了观众而已。”

　　所以，中央歌剧院推出了 “123票价制”——在国家大剧院歌剧厅欣赏中央歌剧院的演出，由剧院担负场租的情况下，池座每张仅300元，一楼楼座每张200元，其他座位每张100元。欣赏剧院在国家大剧院音乐厅的交响音乐会、歌剧音乐会演出，池座每张200元，其他座都是100元。实行半年多来效果非常好，今年我们仍在实行。