“青年艺术创想周”上的青年们：不忘初心，方得始终

话剧《M先生的盛宴》剧照

　　10月的上海戏剧学院秋意正浓， 10月18日至24日，作为第十六届上海国际艺术节的重要组成内容，扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周在这里举办。这是一个为青年人提供创造力的平台，一周的时间里，全国乃至世界各地的青年创作者带着自己的作品来到上戏，校园里的各个剧场，上戏剧院、黑匣子剧场、均端剧场甚至户外草坪上，随时都有可能碰到他们的节目在上演。这是一次青年创造力和想象力的狂欢。

　　“M先生也许就是我们自己”

　　佟童印在话剧宣传册上的照片颇似全智贤，这个气质外形都很出众的青年话剧导演，没有向记者透露自己的年龄，只说自己是“80末90初生人” 。10月18日至19日，话剧《M先生的盛宴》在上戏黑匣子剧场演出4场，她是该剧的编剧、导演，并主演了其中一个角色。

　　开演前，演员们会和观众一起入场，大家被要求用微信扫描一个二维码，进入到一个“M先生的盛宴”的百人大群。入场后， M先生的声音会响起：从群里抽出幸运观众，上台参加宴会。被抽中的7位观众，就是该剧的演员，他们从观众席的不同角落上台。入场后，剧组会给观众们提供一些红酒和餐点，让他们真正感觉到，自己也参与到了M先生的这场盛宴当中。

　　M先生自始至终没有上台，只在微信群中以声音出现。他告诉7位宾客，这个盛宴其实是个游戏，只要他们在房间里找到二维码，然后扫一扫，就会得到他送给他们的一个神秘大礼。“参加盛宴的7个人起初看起来都是衣冠楚楚的社会成功人士，但人性中的贪婪逐渐在餐桌上放大了。到最后，整个戏变成了密室的感觉，所有的人都出不去，因为他们知道自己不是一个光明磊落的人，都是戴着假面在生活。 ”佟童说。

　　这7个人里，有小清新、冷漠姐、时尚男、海归博士和公务员等。这个盛宴，是他们撕去平日的伪装，面对真实自我、暴露内心的过程。娘娘腔的时尚男，最后像个真正的男人一样爆发了，说自己是为了在时尚界混，才涂BB霜，穿紧身裤。佟童自己饰演的小清新是个记者，多年前曾目睹一个女孩落水，她没有上前营救，而是拍下照片，凭此照片拿了新闻奖，她多年来一直为此承受良心折磨。在盛宴上，当她被众人呵斥时，说出了真心话：“如果我会游泳，我会去救她，但我不会，我报道她是因为想成为大记者。 ”

　　这是一部真实反映当代都市人生活现状和心灵困境的戏。佟童回国之前在纽约大学学习，在纽约、洛杉矶待过，住过北京，现在回到上海。“这几个大城市一直给我很多的触动和激荡，很多人进入社会之后把自己打磨得越来越圆滑，越来越丢失了自己的一份初心。 ”她向记者介绍创作这部戏的初衷，“M先生，其实就是我们心中的一面镜子，他存在于我们心目中不同的位置，也许他就是我们自己” 。话剧的尾声，舞台的屏幕上出现了老人和婴儿的一幅幅照片， 《鲁冰花》的音乐响起。佟童以此来对应自己这部作品的主题：不忘初心，方得始终。

　　让佟童出乎意料的是，来看这部话剧的，有各种年龄层的观众。在作为主体的年轻观众之外，一些中年人和30岁出头的“80后”们，也带着他们的孩子来看演出。戏演到最后，她在场上能听到场下的抽泣声，那些小孩子们居然也哭了。“黑匣子里特别热，大家一边扇着风，一边抹眼泪。我觉得目的达到了。其实这就是M先生送给大家的神秘大礼。我们每天都在忙忙碌碌，追求名利，其实名和利都是相对的，关键是不要丢掉自我。这就是这部戏想给大家的东西。 ”《 M先生的盛宴》是今年青年艺术创想周的委约作品之一，也得到了著名香港话剧导演荣念曾等前辈的指点。佟童介绍，这部戏原来的舞美很复杂，荣念曾当时看了之后建议，年轻人做戏，还是简单一点，把背景简化，让戏本身突出出来，这才是最重要的。

　　“他们觉得踢跶舞好特别啊”

　　上戏的黑匣子剧场，对郭伟杰的采访在开演前半个小时进行。他穿着一身华丽的演出服匆忙走进来，和记者握手招呼后，发现自己没带名片，又快速走出去拿名片进来。“我普通话不好。 ”坐下后他不好意思地对记者说。这是10月22日，香港本地活跃的专业踢跶舞团体R&T在上戏黑匣子剧场演出踢跶舞剧《踢跶飚城》 ，这是一部本届青创周的邀约作品。郭伟杰是舞团的艺术总监，也是这部舞剧的演员之一。这是舞团创作于2011年的一部作品。他详细介绍：“原来我们有10位演员，这次来了8位。 ”

　　这部舞剧讲述的是香港普通民众的生活现状，不同职业的人们，每天都生活在快节奏中，繁忙、紧张、身心疲惫，整场演出中，节奏相对舒缓的一段戏，讲的是青年人的情感困境。“香港生活紧张，我们讲述大家的工作、感情和烦恼，到最后，我们都疯了，最后一幕我们全都进了疯人院。 ”郭伟杰对记者说。

　　“节奏是踢跶舞的灵魂。 ”郭伟杰说。关于踢跶舞剧的创作，他介绍：“我们是用舞蹈表现剧情，先想好要讲一个什么样的故事，然后再考虑怎么编舞，用什么音乐。 ”而在舞蹈和故事之间，他们会去努力寻求一种平衡。

　　郭伟杰毕业于香港演艺学院，主修音乐舞剧，“跳舞唱歌演戏都要学，包括踢跶舞” 。他曾去法国进修现代舞、踢跶舞和爵士舞，获得过国际比赛踢跶舞组的冠军。2008年，他和几个朋友一起成立了R&T舞团，演员们也均毕业于香港演艺学院。“当时香港不是很流行踢跶舞，我们觉得可以发展它，所以就成立了一个舞团，做踢跶舞的演出，让更多的人知道什么是踢跶舞。 ”

　　成立以来， R&T舞团致力于策划制作不同类型的节目，推广和发展香港本土踢跶舞艺术，通过学校巡演、小区推广、工作坊等多种形式，为观众提供接触和认识踢跶舞的机会。在上海的演出结束后，舞团在11月会奔赴广州，参加第十一届广东现代舞周。在郭伟杰看来，香港和内地观众对踢跶舞的反应是相同的：“他们都觉得踢跶舞好特别啊。尤其是在内地踢跶舞发展得不多，大家觉得很新鲜。 ”今年，R&T舞团正式注册为非牟利有限公司，也成为香港艺术发展局受资艺团之一。这次来上海演出，就得到了艺术发展局的资金支持。

　　在香港，作为青年创作者，郭伟杰会遇到的问题，主要也是资金的问题。“很多东西想做得更好一些，比如道具想做大一点，用不同的音乐等，都会遇到钱的问题。但是也要慢慢来。今年有艺术发展局给我们资金，我们就可以去发展舞团。 ”在他看来，“在所有地方，做艺术都是比较困难的，都要去克服，一定是这样的，但不能因此放弃创作，我们会继续跳下去” 。