“延缓的痕迹”拓展风景画新内涵

薛扬布上油画作品

　　“延缓的痕迹——深圳当代风景油画六人展”日前在关山月美术馆展出。该展将持续至11月9日。

　　此次展览，集结了六位深圳本土的艺术家梁宇、钟曦、文祯非、陈向兵、帅斌、薛扬。他们作品均为风景画或类风景绘画。 记者了解到，展览之所以名为“延缓的痕迹”，是对德里达“延异”思想的延续。“延异”体现了后现代主义平面化、碎片化的理论倾向。对这些艺术家而言，风景的存在，是关于一切存在和在场的思索，并似乎都源出于“延异”的理念。他们的作品均表现出对于风景绘画的个性思考，与曾经形成的风景画传统的异质性。他们试图将客观的风景之意义纳入哲学思辨的视野，考察它的当代形成，将这些风景演变为一种在场的“形而上学”的反叛——即风景的“延异”，表示最终意义不断被延缓的状态。在这些作品中，我们看到了一种非本质的风景图像，它们提供了思考的痕迹，包含并超越了风景绘画的内涵。

　　策展人陈向兵表示，这六位深圳本土艺术家的作品表现出对于风景绘画的思考，不仅拓展了风景画的新内涵，也拓展了一种解析自我心灵的艺术实践方法。