来京城，赴一场昆曲盛宴

北方昆曲剧院版《牡丹亭》剧照 资料图片

　　12月底，一场昆曲盛宴即将在京城上演——全国七大昆曲院团将带来八个不同版本的《牡丹亭》。这八个版本的《牡丹亭》有何不同之处？且看八版杜丽娘如何“争奇斗艳”——

　　由文化部艺术司、北京市文化局主办的 “名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”活动，将于12月13日至26日在北京举办。届时，全国七大昆曲院团将上演八个版本的《牡丹亭》，戏迷届时可品尝一场昆曲盛宴。

　　昆曲至今已有600多年的历史，在其诞生200多年的时候，汤显祖创作了经典剧目《牡丹亭》。经过漫长的发展与流变，各地不同昆曲院团自主创作，根据各自艺术特色加工整理的昆曲《牡丹亭》，也呈现出百花齐放的局面。

　　大师版：名家演绎经典折子戏

　　2012年，文化部实施了首届昆曲名家传戏工程，张继青、蔡正仁、汪世瑜、王芝泉、计镇华、岳美缇、侯少奎等11位昆曲名家开始收徒。2013年，第二届王奉梅、王世瑶、石小梅、张静娴、马玉森、沈世华、张寄蝶、胡锦芳、雷子文、林继凡等13位名家收徒。这些名家多数都是70岁以上的泰斗级表演艺术家，本次他们的大师版《牡丹亭》将以折子戏的方式呈现，将演出《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》等折子戏。

　　南昆版：唱腔优美，表演细腻

　　江苏省演艺集团昆剧院演出的是张继青版的“南昆版”《牡丹亭》。此版《牡丹亭》由张继青担任艺术指导，剧本由著名戏曲研究员胡忌改编，戏曲名导范继信执导。该版由五折组成，其中《游园》《惊梦》《寻梦》三折为昆剧“传”字辈名旦姚传芗所亲授。《写真》与《离魂》两折是由姚传芗、胡忌、范继信、张继青共同整理出来的。南昆版《牡丹亭》被公认为具有朴实、尊重传统、唱腔优美、表演细腻等特点。

　　天香版：阳光杜丽娘

　　20世纪50年代，由著名编剧苏雪安精心改编，昆曲大师俞振飞和言慧珠及“传”字辈老师共同完成的《牡丹亭》，由俞振飞和言慧珠传承给张洵澎和蔡正仁，从1958年一直到现在。由朱传茗整理的唱腔，一直保留至今。剧中塑造了一个明丽、阳光、阳刚的杜丽娘和一个儒雅、风度翩翩、书卷气的柳梦梅。湖南省昆剧团的天香版《牡丹亭》，就是演的这个版本。剧中杜丽娘由国家一级演员罗艳、梅花奖得主雷玲饰演，柳梦梅由优秀青年演员王福文饰演。

　　典藏版：返璞归真

　　上海昆剧团五班三代同堂演绎的典藏版《牡丹亭》，以1957年俞振飞、言慧珠八折演出版为基础，采撷1999年演出的上中下三本精品版之长，返璞归真，融合了情谊、情缘、情感、情爱，由蔡正仁、岳美缇、张静娴三位国宝级艺术家担纲艺术指导，以上海昆剧团五班三代为演出阵容，可谓是囊括了“上昆”老中青各行当的翘楚。

　　永嘉版：突出旦角戏份

　　浙江永嘉昆剧团的永嘉版《牡丹亭》，用的是姚传芗的演出版本。姚传芗是昆曲“传”字辈老师之一，他在《游园》《惊梦》《寻梦》的基础上，将新增表演艺术已失传的《写真》《离魂》二折串连成《牡丹亭》(上集)。其中《写真》开排时，设计杜丽娘持柳枝上场，使其与上折梦境情节衔接。在末折《离魂》中，他巧妙地运用《蝴蝶梦》中“庄周脱壳”变形的手法，表现杜丽娘之殇，为全剧画龙点睛之笔。永嘉版《牡丹亭》，将杜丽娘主要的几折戏串在一起，以旦角为主。

　　御庭版：新颖灵动

　　浙江省昆剧团的“御庭版”《牡丹亭》整场戏结构为《惊梦》《言怀》《离魂》《旅寄》《冥判》《玩真》《幽欢》《回生》八折。舞台则回归到传统戏曲勾栏瓦舍式的舞台框架中，将演员表演和乐队演奏同时呈现于舞台。并首次尝试运用现代投影幕布作为舞台表演区背景，仅有六个人的乐队组合与演员同台演出，勾勒出一幅犹如明代戏场的新颖灵动的别样景致。

　　大都版：荟萃南北风格

　　北方昆曲剧院的大都版《牡丹亭》荟萃南北之长，创作演出阵容强大，邀请了著名剧作家王仁杰担任剧本编辑，著名导演曹其敬、徐春兰联手执导，舞美设计是刘杏林，灯光设计周正平，服装设计蓝玲。女小生翁佳慧与朱冰贞分别饰演柳梦梅和杜丽娘。而昆曲名家岳美缇与胡锦芳也受邀北上传艺，担任艺术指导。

　　青春版：青春时尚

　　由台湾著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版《牡丹亭》已经演出整整十年，250多场。白先勇完整继承汤显祖原著“至情”精神，进行整理而非改编，创作出以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》，映射出不同时代的个体对永恒情感的向往和认同，并在舞美、服装、音乐上都融入了新元素和创意，以情动人，因而吸引了众多年轻人。苏州昆剧团此次演出上下两本，仍由梅花奖得主俞玖林和沈丰英主演。(本报记者 苏丽萍)