《诺尔玛》：圣洁女神的爱与死

　　图为歌剧《诺尔玛》剧照。 　　王小京摄

　　《诺尔玛》，这部意大利浪漫派歌剧的典范之作，在问世183年之后，第一次以全本全貌的方式全新亮相北京，这也是意大利传统美声时期“歌剧三杰”之一、贝利尼歌剧舞台版的中国首演。

　　《诺尔玛》从编剧到作曲堪称完美，叙事简明扼要、生动流畅，抒情大开大阖、精微细致。音乐的呈现，将自然单纯、优美悦耳的“贝利尼式旋律运行”发挥到极致，其独特风格与隽永魅力，无处不达、感人至深。如同一部女主角的英雄礼赞，将女性一生经历的情感蕴涵其中，所以，诺尔玛被认为是最高难度的女高音角色之一。

　　深厚的欧陆文化成就了导演皮耶·阿里独树一帜的艺术风格。国家大剧院版《诺尔玛》舞美设计富于强烈的视觉冲击力。一幕一景，纵横交错的粗壮树枝，将一面巨大的圆形盾牌隐藏其中，这是高卢凯尔特人顽强抵御外敌的意志与力量的象征；“圣洁女神”主导的祭月仪式开始，圆形盾牌上升隐遁，一轮皎洁的圆月赫然显现于天幕上。二幕一景，在诺尔玛寝宫密室中，两个可爱的孩子在形状体量如盾牌、月亮般的壁龛里熟睡，长长的白色床单拖坠在地面，仿佛连接母腹的一条脐带。这种象征手法贯穿始终。诺尔玛选择牺牲，即将走向火刑祭坛时，天空漂浮着血色的云朵，一轮银色圆月也变成一团红色火球；烈火光焰熔化了仇恨与愤怒，相爱恋人从容赴死，灵魂飞向了天国。

　　音乐，从著名的交响序曲一开始就引人入胜。在美感与情感交织中，音乐不断深化、强化着艺术的魅力。雷纳托·帕伦波让《诺尔玛》焕发新的生命华彩，在他神奇小棍的点拨下，深圳交响乐团表现出色，超出了预期。

　　全剧主演阵容，两个旦角最出彩。意大利女高音歌唱家拉凯莱·斯坦尼西，身姿秀挺容颜姣好，声线味道酷肖玛丽亚·卡拉斯，音色变化丰富多彩，强弱、明暗、刚柔、浓淡皆能收放有度。《圣洁女神》回肠荡气；《两个宝宝睡着了》柔肠百转；《父亲，请怜惜我的孩子吧》肝肠寸断。只是她花腔技巧略显薄弱，若非经验丰富的指挥家带着乐队保调托腔垫底弥合，可能就会出现“犬牙交错”的状况。

　　同代女中音最负盛名又最为活跃的索尼娅·加纳西，将一个深陷情网无力自拔的少女，神气活现在无比美妙的歌声中。她的音色具有女中音里难得的色泽，通透迷人。《神啊，保护我吧》《看吧，诺尔玛》等，都完成得相当完整而流畅，风头似也不输诺尔玛。

　　全剧所有重唱与合唱亦无不动人心弦，合唱《去战斗！在高卢的森林里》非常有质量。那晚留给全场听众印象最深的是诺尔玛与阿达尔吉萨的二重唱《拥抱我吧》，女高音和女中音，两条声线纵横交织，穿插重叠，她们的呼吸深浅、心律动向、振幅频率，竟然达及高度契合、同步共振、浑然一体的境界，堪称不可复制的现场。

　　“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》。”意大利作曲家贝利尼对该作的重视与偏爱显而易见。在中国、在北京，经典《诺尔玛》重新焕发艺术的活力与魅力，引动了中国歌剧观众对“圣洁女神”的真诚热爱与共鸣。