诗刊社第30届青春诗会在海南陵水县举办

　　“每一个人在内心都是一个诗人，直到最后一个人死去，最后一个诗人才死去。”奥地利心理学家弗洛伊德的这句话道出了每个人内心对诗意的向往。特别是年轻人，他们有着朝气蓬勃的心灵，最容易受缪斯女神的鼓动，执著于一首首或美丽或忧伤的诗。作为诗刊社的品牌活动，“青春诗会”30多年来始终关注年轻人的诗歌创作，为他们提供了良好的学习机会和发表平台。由此，一大批青年诗人逐渐自信起来，成长起来。

十五位青春诗人合影

　　今年，青春诗会正好走到第30届，这是一个令主办方和参会诗人都特别关注的节点。10月11日至15日，王彦山、玉珍、吉尔、麦豆、陈亮、张巧慧、李宏伟、李孟伦、杜绿绿、林森、孟醒石、爱松、徐钺、影白、戴潍娜等15位青年诗人汇聚海南，共同参加第30届青春诗会。诗歌批评家谢冕在诗会开幕式上说，1980年的夏季，在北京，在北戴河，有一群人为诗而聚会。那就是第一届青春诗会，只不过那时候叫做“青年诗作者创作学习会”。34年后，我们来到海南陵水县，然后去到三亚市，继续这场“青春的聚会”。青春诗会如今已经举办了30届，但年年有新面孔、届届有新收获，青春总也不老，诗歌总是年轻。

　　诗刊社邀请诗人荣荣、大解、汤养宗、靳晓静和诗歌评论家霍俊明担任本届诗会的辅导员。参会诗人分为5组，每组由一位辅导老师和一位诗刊编辑带队，对提交的诗歌稿件进行详细讨论。谈及对这些诗歌稿件的印象，荣荣说，当下年轻人关注的东西比较广泛，对某些问题的思考也比较深入。在他们的作品中，我们会读到很多尖锐的、具有痛感的词句，当然也不乏一些让人感到温暖的细节。大解认为，这一届参会诗人的写作水平还是比较整齐的，但也存在一些问题值得去关注，特别是如何展现个人写作的独特性问题。一首诗中，如果没有诗人的在场，没有体现出写作者个人的气息，就很难让读者感到信服。诗歌写作如果不及物，光靠语言的铺陈，同时又没法抵达绝对真理，就不会给人留下深刻印象。

师生合影

　　无论是在改稿会场还是在行走的车上，参会的青年诗人之间都积极地进行交流，互相分享对诗歌写作的看法，指出彼此作品中存在的问题。围绕“现在是否又迎来了‘诗歌盛唐时代’”、“是否存在‘学院派’和‘日常生活派’的严格区分”、“诗歌与小说的价值差异”等问题，甚至出现了比较激烈的争论。《诗刊》常务副主编商震说，争辩意味着他们对诗歌“较真”。他们虽然身居天南地北，职业、性情各异，但是他们对诗歌的追求和理想是一致的。

　　与去年类似，诗刊社推出了“第30届青春诗会诗丛”，为每一位参会诗人出版了一本诗集。今年有些特殊，还添了一本《“青春诗会”三十年诗选》。该书由诗刊社组织编选，霍俊明执行具体选稿工作，在作家出版社推出。诗刊社从参加前29届青春诗会的421位诗人中精选出138位，由编者根据他们发表在《诗刊》“青春诗会专号”上的作品进行选稿，最终有239首(组)诗入选。霍俊明在新书首发式上介绍说，入选的诗作都以最初发表在《诗刊》上的为准，包括标点符号、字句、分行、分节等都保持了最初的样貌，以突出这些诗产生的现场感和历史环境。与这些“最初之诗”相比，后来一些诗人对作品进行了比较大的改动，才收入自己的诗集。有些诗人甚至日后闭口不谈这些“不成熟”的诗作，即使谈及也采取一种否定、批判的态度。这种“悔其少作”的现象值得关注。

商震与郑文秀，新书首发及赠送仪式

　　一本诗选，再加上一套丛书，将30届青春诗会的脉络清晰呈现。霍俊明谈到，青春诗会中的有些诗人“出手”极高，在刚开始写作的时候就写出了一生的成名作或代表作，比如顾城、梁小斌、于坚、欧阳江河等；也有一部分诗人属于大器晚成，写作越来越成熟卓异，比如西川、王家新、翟永明、臧棣等。同时，青春诗会如一条自然流淌着的河，有的诗人在其上不断乘风破浪、扬帆起航，有的则扑腾几下就草草上岸，甚至有的则甘愿沉于水底。参会的青年诗人们在听完这些介绍之后自然感慨万千。他们在发言中说，希望编在选“四十届诗选”、“五十届诗选”时，第30届有比较多的诗人入选。

《青春诗会三十年诗选》

　　参加一次青春诗会，对一个青年诗人到底意味着什么？在5位辅导老师中，荣荣和汤养宗曾在1992年参加了第10届青春诗会，大解则在随后一年参加了第11届青春诗会。荣荣说，虽然之前也发表过一些作品，但在参加完青春诗会之后，她才真正进入了文坛。能够进入这么神圣的一个班级，在自己内心会产生一种仪式感，告诉自己以后要努力写作。她所有重要的作品都发在《诗刊》上，是“《诗刊》抱大的孩子”。汤养宗和大解也认为，参加青春诗会之后，对诗歌技艺更加重视，更重要的是，在内心把诗歌写作视为一种“志业”。

　　因为首届三亚国际诗歌节同期举办，诗人阎安和李元胜也来到了三亚，他们也都参加过青春诗会。阎安回忆说，他1995年能够参加第十三届青春诗会，在家乡引起比较大的反响，自己内心也比较膨胀。当时好好准备了几首长诗，自认为不错，没想到却受到指导老师的批评。但在批评与交流之中，却加深了对精神、语言与诗歌之关系的思考，自己的诗学观念在潜移默化中也有了提升。李元胜谈到，最早时候写诗，就是一个人写，和本地的诗人也不怎么交流，可以说是一种“孤岛式的写作”。1997年，他参加了第十四届青春诗会。当时在特殊的环境里，大家整天改稿、讨论，这让他学会关注别人的作品，同时也对自己的作品更加挑剔。之后，他习惯于将自己的作品放到中国当代诗歌的场域中进行分析，而不是将自我封闭起来。

　　这些是前行者的经验和感受。而对于参加第30届青春诗会的青年诗人们来说，这段刚刚结束的诗歌之旅到底意味着什么，只能等待时间和他们未来的作品来回答。