青春气息 时代新象

——第三届造型艺术新人展展示“新思维、新空间”

精魄（雕塑） 马文甲

基石（中国画） 马杰

默默进化（漆画） 陈国

微信——下午茶（油画） 张军

　　由中国文联、中国美协主办，中国文学艺术基金会、中国艺术报社承办，中国美术馆、中央数字电视书画频道协办的第三届造型艺术新人展，于10月12日至20日在中国美术馆举办。展览以庞大的规模展出了259件从全国评选出的青年美术家优秀作品，以锐意进取的姿态全面呈现了当代青年美术家的创作面貌和实力。

　　一个培养新人的品牌性展览平台

　　作为发掘和推出新人的艺术展示平台，作为当代造型艺术的一项重要品牌活动，造型艺术新人展经过2008年和2012年两届的打造，品牌效应已经凸显并取得了良好的社会反响，成功推出了一大批优秀的朝气蓬勃的青年艺术家。展览作品个性鲜明，在造型形式、风格语言和技艺方面积极推陈出新，在继承传统的基础上独辟蹊径、大胆突破，具有很强的人文思想内涵和艺术表现力。中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长冯双白表示，展览的宗旨在于提倡和鼓励青年艺术家对优秀艺术传统的继承与创新，展示具有民族性、时代性和创新性的艺术新成果，以此造就和推出新人，创作一批更有时代气息、更富时代感的精品力作。我们期待，能够把造型艺术新人展打造成为中国最大的培养新人的品牌性展览平台。

　　此次第三届造型艺术新人展从报名参展的5000余件作品中，评选出35件获奖作品和224件入围参展作品，其中新人优秀作品5件、新人佳作10件、新人佳作提名作品20件。展览以“新思维、新空间”为主题，旨在鼓励运用新的思维、新的视角、新的创意，使作品在继承优秀传统的基础上出新、创新。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江在画展开幕式上表示，举办造型艺术新人展的目的是为培养和推出优秀的青年美术家和作品搭建平台，同时通过造型艺术的实践与理论研究，寻求如何把握当代造型艺术的学术思想，解析当代造型艺术创作研究中存在的现实问题，不断积极探索、推陈出新。

　　“造型艺术新人展是青年艺术家崭露头角的一个平台，入展作品中扑面而来的青春气息和探索创新精神是三届延续的品格特质。使用造型艺术这一源自学院传统的学术概念，意在与社会上市场机制下的各种选秀拉开距离，特别是与一段时间以来流行的残酷青春、政治波普、泼皮艺术等观念艺术和行为艺术拉开距离。造型艺术新人展就是要鼓励青年学子，在造型艺术各领域，在多元丰富的造型理念中坚持以审美的视角观察生活，感受时代的变迁，锤炼造型语言，描绘个体生命的真诚感悟。 ”中国艺术报社副社长朱虹子在与参展青年艺术家交流时说。全国每年从艺术院校毕业的美术学子数以万计，毕业后从事各行各业。这些人坚持美术创作，他们具有一定专业基础，其中蕴含着优秀的艺术人才，既需要发现扶持，也需要正确的文化引导。同时，这个平台又被称为“开放的平民平台” 。参选作品是不设门槛的直选式，专家评委要直接面对所有参选作品，评选出的作品要经得起公众的检验。令人欣喜的是第三届造型艺术新人展在前两届的基础上扩大了规模，更多具有良好艺术修养、造型能力、创新思维的青年艺术家获得了展示自己才能的舞台。

　　“雏凤清于老凤声”的独特艺术创作

　　面对现在众多的美术展览，中央美术学院教授、造型艺术新人展评委广军认为：“这个展览非常有必要。因为我们需要更多的平台让年轻人出来，因为希望在年轻人身上。 ”在展览的评审中，评委们以他们丰富的艺术经验和积累，洞察当代青年艺术家创作中的各种倾向，积极为新人们提供导引。广军说，就版画领域来看，整体创作面貌尤其是年轻作者的创作很有想法和新意，但也存在一些问题，他表示，现在有的作品出现了照片化倾向，将照片拍完后直接打印到板子上去，然后再用小刀操作，准确是没得说，套色印出来后可以让人一惊，在各类展览中也比较容易入选。我们在评选中注意到了这个倾向，适当减少这类作品，更多关注具有原创意识、版画特质强的作品。因为先进技术对艺术创作而言应是辅助，每个画种都具有自身特点，不能因先进技术而抹杀艺术本身的制作技艺，这种依靠摄影等技术的做法不可取。

　　中国艺术研究院研究员、 《中华书画家》杂志主编王镛认为：“这个展览因为大都是年轻人，年龄在45岁以下，所以虽然也受到了传统的、学院的训练，但还保留着青年人的锐气和朝气，相对来说程式化的东西少一些，这点特别宝贵。 ”他用“雏凤清于老凤声”来形容此次展览，说道：“展览作品基本上符合‘新思维、新空间’的主题。‘新’主要指当代性，其应该是基本符合主流意识形态的，或者说传递正能量的一种当代性，但又不是那种教条的、刻板的、单一的模式，而应以当代人的新思维来表现当代人的生活空间，且对于生活又是可以理解的比较宽泛的。如获奖作品《基石》 ，就很深刻、很真实地表现了农民工形象，此外还有表现搬砖工人的油画作品等，除了直接表现青年生活外，其值得肯定的是还能够关注当代社会各个人物群体的生活状态和精神面貌。 ”

　　“ 《微信——下午茶》 、刻画老玉米的《秋实图》 、新疆作者笔下的巴扎市集等，画幅都不大，但在强调视觉冲击力的同时亦特别强调了精神的震撼力。 ”以展览作品为例，王镛提出：“作品的视觉冲击力不在于画幅大小，而在于画面的内在结构和张力。另一方面，如果画幅太大了，尤其对于中国画来讲，笔墨的韵味反而会被稀释，对中国画的表现语言可以说是一种消解，油画也如此。所以青年作者不要为了展览而只是追求画幅大，要在精神上多下功夫，多总结推敲，小画幅同样可以发挥很大的作用。 ”

　　“造型艺术新人展是目前国内最有朝气的展览之一，能够让我们看到国内一些普通的在从事艺术创作的年轻人的所思所想，而其挑选出来的青年艺术家及作品应该说是年轻创作群中较好的代表。此次展览作品里，特别是油画作品，很多讲的都是小事情，虽然我们国家现在有了翻天覆地的变化，但在这些诸多生活中的琐碎微末之事中，却有能够让人感到很激动的东西在里面。令人震撼的有时其实也不一定就是大场面，将其生动反映出来就很好。在生活中我们可以看到报纸报道的许多感人的事情，而在生活中也存在着非常多的感人故事，希望有更多有心人可以通过艺术手法将它们记录下来。不过，呈现此类内容的作品有时容易流于表象，在创作中还需要下工夫，这就需要作者更加深入地走进去。 ”中国艺术研究院研究员顾森讲道。

　　以审美的视角为艺术取向

　　中国画作品《基石》的作者、江汉大学美术学院美术教育教研室主任马杰表示，自己的创作题材大多表现广大处于社会底层的农民的真实生活状态与精神面貌，所以注定表现技法与题材不会具有太多的新颖与时尚性，但绘画语言的时代性却也是自己一直努力寻求的主题。 “我要表达的是肉体与环境相互发生的潜移默化的变化，传达更多的是一种心路历程的演变——默默将自己的内心强大起来，适应周围的环境，耕耘好自己心中那块土地” ，厦门大学2011级硕士研究生陈国如此介绍自己的作品《默默进化》 。 《微信——下午茶》的作者、青年油画家张军表示，他崇尚质朴、真诚、含蓄而自然的油画语言，希望在具象的表现形式内探索更符合时代精神的油画语言，同时也非常关注当下社会年轻人的生活状态。雕塑《精魄》的作者、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长、雕塑家马文甲说：“我现在在上学，其实新人有的时候并不一定代表着呈现一个新的状态，而是他以新的体验和方式出现，如同我们的创作，可能处在起步阶段，却也正是这样一个新的状态的呈现。 ”

　　参与此次造型艺术新人展的作者们来自社会的各个领域，都满怀创作的激情与梦想，其作品是对时代的理解与表达，充盈着个人对于艺术的新思考，并与深厚的造型艺术传统相关联。艺术家们在此基础上的探索与创新，才不是无本之木、无源之水，而保持了一种以审美的视觉观察生活、反映生活的艺术品质。

　　中国文学艺术基金会副理事长、中国曲协主席姜昆为第三届造型艺术新人展组织工作倾注心力，他表示：“在日新月异的当下时代，如何看待年轻人的欣赏情趣和他们所追求的艺术手法，是一个新的课题。此次我们提出‘新思维、新空间’ ，就是希望能够结合今天的时代，将飞速发展的社会文化理念、文化情趣，包括周围的审美环境、生活环境，通过艺术的表现形式展现在作品当中。相信通过打造造型艺术新人展这个品牌，可以推动我国美术事业的发展和繁荣，培养和推出优秀人才，使他们在年纪轻轻的时候就有和他们作品相匹配的响当当的名气，使他们可以理直气壮地站在这个平台上，接好艺术的前行棒，让美术事业的明天更美好。 ”