为儿童剧种下“感动”的形象种子(徐健)

　

　

　　　第四届中国儿童戏剧节历时49天，共有600余位国内外艺术家奉献了44部风格迥异的优秀儿童剧，219场演出吸引13个省区市观众达15万人次。在本届举办的研讨会上，与会者呼吁——

　　为儿童剧种下“感动”的形象种子

　　“不管是儿童文学还是儿童戏剧，关键都是讲故事，讲好故事，而故事核心内容离不开感动。一部为儿童创作的作品如果没有感动，那么，接受这些作品 的孩子可能就会受一次骗，进而影响他未来对生活和社会的认识和判断。”在日前举行的第四届中国儿童戏剧节专题研讨会上，儿童文学作家杨红樱用“感动”这一 关键词表达了对儿童文学、儿童戏剧的理解，得到了不少业内人士的认同。儿童剧创作需要用“感动”感化人心，感动心灵，那么，现实创作中，我们的儿童剧是否 真的“感动”了每一个儿童观众？如何定位一部优秀的儿童剧？如何让儿童剧在体现童心、童趣的过程中，真正走进儿童的内心世界、走进他们的童年生活？不同于 往届的研讨会，此次研讨变得更加务实、接地气，讨论的议题，诸如“儿童戏剧与当代生活”、“儿童戏剧与儿童文学”、“儿童戏剧的市场营销和社会推广”等也 都是现阶段儿童剧发展正在遭遇或亟待解决的现实问题。而来自全国的儿童剧从业者、研究者对于儿童剧发展所表现出来的焦虑、期望、赞许，也再一次让记者感受 到儿童剧发展的活力和希望所在。

　　乘着文学之翼才能飞翔

　　“儿童剧与我们的儿童文学和其他的艺术样式比较，一点都不弱，甚至比它们还要干净、纯净。”谈及对儿童剧的理解，文化部科技司副巡视员陈迎宪的 偏爱之情溢于言表。虽然经过这么多年的发展，我们的儿童剧创作数量、质量有了很大的提高，但是在陈迎宪看来，文学性不足的问题依然是当下儿童剧创作的瓶 颈。“如果我们的儿童剧缺少了文学性，那么，儿童剧就变成了一种缺乏力量的戏剧形态。”她认为，儿童剧必须乘着文学之翼才能飞翔，要给儿童崇高和美的追 求、美的向往，给他们一种我们民族坚韧、坚守的精神，让他们认识生活中的真善美，而这正是“我们儿童戏剧界的光荣和神圣使命”。

　　杨红樱认为，不管是成年人还是孩子，戏剧都应是他们日常生活中不可或缺的组成部分。尤其对孩子来说，他们的视觉、听觉，对语言的理解、表达，包 括思维，特别是想象力，戏剧都是其感知世界的最显在的艺术形式。不是说这个舞台离我们的孩子有多么遥远，关键还是我们的创作者要写出孩子们真正喜欢的作 品，要在文学性的基础上真正讲一个好故事，留下一个可以值得铭记的形象。“为剧场写作的剧作家跟写书的儿童作家是不一样的，孩子们喜不喜欢现场就能看出 来。如果他们聚精会神、津津有味地听，马上你就能感受到你写的故事小孩子是喜欢的。如果你自己很陶醉，迷恋于自己的文学性多高、品位多独特，模仿了什么流 派，结果孩子们看得昏昏欲睡，这样就使创作变得非常残酷”。

　　儿童剧观众需要进行细分

　　对于当下儿童剧的观众定位，究竟什么样的作品适合哪个年龄段的孩子看，不少与会者表达了他们的困惑。中国儿童剧戏剧研究会副会长李平谈到，国外 对儿童剧的观众分得比较细，2到3岁、4到5岁、6到7岁等都有不同的对应演出。像为2到3岁的幼儿演出就没有舞台，在一个大的房间就能演，而且演员与孩 子们之间的距离很近，演出没有化妆和华丽的灯，主要依赖的是自然光。他们是绝对不会把为低幼的、小学生的演出跟中学生摆在一起的，而我们这样的定位还不是 很清晰。此外，现在一说儿童剧，就看大制作，我们不能说大制作的作品就绝对不好，但是它是否适合2到3岁或者3到4岁的孩子看呢？李平所在的北京丑小鸭卡 通艺术团推出了丑小鸭系列剧，但经常被批评说剧情太简单了。“我们就是给低幼演的故事，针对的就是学龄前的孩子，为此，我们的舞台上绝不用激光灯、电脑 灯，时间上也都是六七十分钟，十分符合国际惯例，用的也是孩子们容易接受的拟人化的动物卡通形象。”李平说，“孩子从剧场走出来都会说，妈妈我也要帮助小 熊，也要做好事。这就是我们希望的儿童剧”。

　　儿童戏剧研究者沈玲认为，反映现实题材的原创儿童剧比较少，特别是低幼儿童的剧目多于青少年的儿童剧目。一些民营剧团为了生存，演出的作品功利 主义多了一点，略显浮躁，对儿童的心理特点缺乏研究。舞台上无聊的逗乐多于故事本身。孩子是最容易被逗乐的，摔一跤他们都乐，一些作品就是利用了孩子们爱 笑的特点，用大量无聊的逗乐迎合于他们。结果看完戏，除了开心、欢乐，故事、情节孩子们都没有记住多少，更不要提那些能够触动心灵的感动了。

　　儿童剧的繁荣要“收获”，依赖于“耕耘”

　　2013年中国演出行业协会公布的2013年中国演出市场年度报告显示，2013年全国的演出市场经济规模同比下降9%，票房收入同比下降 5.7%，但是全国儿童剧的票房演出却呈现出连续增长的态势，达到2.6亿，比2012年增加了5.5%，演出的总场次7576场。仅北京市行业协会统计 的数据显示，儿童剧的演出收入首次突破了1亿元。像北京这样拥有庞大儿童剧市场规模的城市在中国实际上并不多，增长的数字背后，有人欢喜有人忧，各地的儿 童剧发展不平衡现象依然存在。如国家大剧院依托品牌化运作和完整营销体系的优势，儿童戏剧演出7年销售率为84.84%，近3年的销售率为92%以 上，2014年整体销售率达到95.85%，可以说已经形成了自己的品牌效应。而位于二三线城市的徐州境遇就不同了，据徐州音乐厅总经理杨百祥介绍，该剧 院在不到3年的时间演出317场，全年的平均上座率是67%，其中，儿童剧的平均上座率是27%，“我们面临着有时候台上的演员比台下的观众还多这样一种 尴尬的局面”。培育市场、培育观众，对他们来说，依然任重道远。

　　而对于更多的地方院团、儿童剧从业者来说，如何把儿童剧的市场做起来，让更多的孩子走进剧场，让他们从小接受艺术的滋养，这些都是需要去扎实推 进的工作。戏剧评论家钟艺兵就谈到，在本届儿童戏剧节的29部戏中，中国儿艺占了13部，在北京市的剧院、剧团一共演出了20台戏，贡献很大，但是四川、 重庆、上海、湖北、江苏、浙江、安徽、陕西等省市及青岛、沈阳、哈尔滨等城市，这些拥有儿童剧团的省市都没有剧目来展演，这未必不是一种遗憾。“儿童剧的 繁荣不能只问收获而不问耕耘，也不能像打鱼，只准备好船和渔网，河里有什么鱼就捞什么鱼，听其自然，还要放养鱼苗、改善品种、提高饲料的质量，儿童剧的发 展也是一样的道理”。

　　中国儿艺院长尹晓东认为，今天的孩子们业余生活和娱乐方式更加多样，游戏、动漫、互联网对他们有太多的吸引力，用什么样的作品把他们吸引到剧场 的确是个难题。中国儿艺的做法是：一是实现优秀剧目能够不断的常演不衰；二是坚持低票价、扩大公益演出的覆盖面；三是重视儿童剧的演出营销和品牌建设，品 牌对提高知名度和美誉度具有重要意义。我们有一个优秀的营销团队，十分重视国内和国际两个演出市场。特别是过去可能没有把眼光放在国外，但如今我们加快了 步伐，把国外的演出市场也当做儿童剧发展的一个方面，比如即将赴德国两个城市演出《三个和尚》。“儿童剧走出国门，这是提高中华文化国际影响力的一个非常 重要的方面。”尹晓东说。

　　第四届中国儿童戏剧节历时49天，共有600余位国内外艺术家奉献了44部风格迥异的优秀儿童剧，219场演出吸引13个省区市观众达15万人 次。演出剧目品种丰富、各具特色，不仅有国内优秀儿童剧，还有来自美国、西班牙、韩国和我国台湾地区的优秀剧目，表现手法体现了传统与创新的结合，新创和 原创剧目占戏剧节剧目总量的三分之二。