周莉亚：在传统与现实间游走的舞者

　　纯洁、神秘、庄严……梦中的西藏汇聚万千美丽于一身，深藏在远离俗世的蓝天之下，梦中的我走在朝圣的路上，呼吸着世外桃源的纯净空气。当终于踏上这片土地，站在被邮电大楼、超级市场包围的布达拉宫前，梦想和现实在我眼前狠狠地撞击在一起，分隔着截然不同的两种向往与追求。

　　我曾经固守着传统，十分抵触现代表演艺术形式对传统艺术的“侵袭”和“冒犯”，一次拉萨之行埋成了长久以来的一个心结：放眼望去，都市的舞台上，原生态的回归红红火火；而在民间，传统舞蹈赖以生存的土壤正面临着社会性的变革和消亡。一来一往之间，我们似乎已经被推向一个尴尬的境地。

　　随着城市化进程的不断加剧，“民间”往往被看做与“都市”相对立的概念，甚至与经济落后的偏远地区划上等号，民间舞从都市文化中淡化出去，成为必须通过“采风”才能引进的“稀罕物”。二十世纪中期，戴爱莲举办的“边疆音乐舞蹈大会”曾首开采风的先河，将汉、藏、维吾尔、彝、瑶、羌六个民族的舞蹈加工整理搬上舞台，让广大文艺工作者和观众意识到，在我们广袤的国土里还存在着如此丰富且有待发掘的艺术资源。

　　于是乎，我们欣喜地看到越来越多的原生态艺术正在走进都市的剧场，为更多人所感知和接受。舞蹈家杨丽萍在名噪一时的《云南印象》里大手笔起用非职业的云南农民进行现场表演，她在《创作札记》中写道：“在采风的那些日子里，我一方面陶醉在歌舞的海洋中，一方面又产生了深深的忧虑，因为在现代所谓的文明和物质冲击下，许多的文化歌舞濒临消失，有些族人已经不再穿绣花鞋而穿牛仔裤……我坚持起用那些村子里土生土长的农民，只有这些朴实憨厚的、为了爱为了生命而起舞的人，他们那种狂欢的状态，最能表现这台原生态歌舞的精神。”这在当时是一种创新突破的演出模式，而现如今随着实景演出与旅游业的亲密结合，越来越多的原生态歌舞、非专业演员都登上了舞台，与现代化的声光电一同演绎着家乡的故事。

　　这些年，我作为一名编导参与了许多大型舞剧和晚会的创编，创作作品的过程也是作为一名艺术从业者不断自我认识的过程，随着一部部作品渐渐成型，也正是创作者通过舞蹈表达自己、宣泄情感、感受生命律动的过程。我想自己之所以对民间舞创作怀抱着一种情结，正是由于其中强烈的生命活力的感召，冥冥之中似有所感，也许这正是现在这精致却浮华的都市文化急需找回的东西。

　　就像越来越多慕名而至的人们到傩舞保存较为完整的村镇中观赏采风，为这一源于祭祀的表演形式带来了观演关系的全新定位，当人们意识到一种艺术形式存在的价值和必要性的时候，也便促进了这种艺术形式的保护与传承。市场的需求和媒体的关注成为了民间艺术发展变化的动力和外因，对于民间采集而来的舞蹈艺术而言，以现代的审美特点重新加以整理和创编，也正是传承和弘扬齐头并进的步伐。

　　如此想来，思路便渐渐明晰，心中的结也就迎刃而解：“传统”与“现代”并非两个对立的概念，我们需要在民间寻找现代文化发展的根基，但是这种根性应该是基于现代性之上的，对于舞蹈艺术而言，就是将最原生的和最现代的、最人性和最神圣的原创乡土经典和新创舞蹈艺术重新整合，在时空错位、视觉错位中构造超越传统艺术和现代主流艺术的全新的舞蹈行为艺术。

　　弘扬传统文化，是一个去粗取精、不断提炼升华的“淘金”过程。相信若有机会再次站在布达拉宫前，我一定会深深地呼吸高原的空气，这一次，我将为了心中的艺术梦想虔诚祈愿。