壁画：只有想不到，没有没用到

第十二届全国美展壁画作品展近日举办

粮仓（壁画） 罗中立 郝大鹏 孙继任

升腾的爱（壁画） 林强 王淼 李永炜 马彧

　　又是5年过去，又是全国美展壁画作品展，又是中央美院美术馆，也仍是侯一民、邓澍、常沙娜等老一辈壁画家共聚一堂——由文化部、中国文联、中国美协主办，中央美院、中国壁画学会、中国美协壁画艺委会、中央美院壁画系、中央美院美术馆共同承办的“第十二届全国美展壁画作品展”上，全国著名壁画家和当下壁画创作精品共聚一堂，少了上一届宏大叙事的全景画的集中展示，新的创作趋势却也蓬勃发展。

　　壁画《迷逝》 ，强调块面、元素的分割与交叠，线条、色块的穿插与跳跃，通过解构的船体，破碎的阴影，多透视的空间叠加，描绘一种迷幻的超时空效果。作者张魁、张怡、周佳敏以船为创作元素，借助三维软件设计与推敲，运用分解、错位、重组等手法处理模型空间，试图将数码技术与壁画技术创作相结合。路五云、周萍创作的《林鸟荟萃》则更为炫目，这件以碎玻璃镶嵌工艺配合LED灯的美丽作品，安装在北京地铁8号线林萃桥站。“我相信，这会是一个好看的展览。 ”侯一民先生所言非虚呢。

　　最大的艺术包容性

　　也并非说本届壁画展少了全景画，就没有大主题。王颖生等人创作的4米×20米的工笔重彩《万国来朝》呈现盛唐气象；在埃塞俄比亚非盟会议大厅的《升腾》 ，汉白玉和錾铜贴金方式创作的作品，寓意发展及稳固非洲的民主、人权、经济的主题；反映甲午战争、抗日战争、中国远征军、民族复兴之路的创作在展示空间中也随处可见。“5年来，中国新型壁画以稳健的步伐不断满足全国各地文化建设的需要，完成了相当数量的表现时代风貌和历史文化的新作，包括一批大型的全景画和地铁壁画群。同时根据壁画创作发展的需要，在尊重壁画艺术特点的前提下，即壁画艺术与环境的依存性和作品的公众性之间，紧扣时代脉搏，放手做大文章，突破既有程式，拓展表现空间，有意识地鼓励实验性的探索，出现了一批具有创新性设计，紧随时代发展，满足人民审美多元需求的形态多样的作品，呈现出壁画强大而旺盛的生命力。 ”中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江介绍，评委们从参加复评的182件壁画作品当中，评选出入选作品159件(含20件进京作品) ；入选作品展现了近5年来中国壁画的发展趋势与丰富面貌。这些作品规模庞大、气势雄浑，弘扬时代主旋律、传播生活正能量，反映了人民的精神和时代风貌。同时，参展作品无论是从对金属、陶瓷、绘画、雕塑、综合材料的运用，还是现代工艺的参与，以及声、光、电等媒介的使用，与建筑环境相适应的手法都被用于创作，显示出壁画创作从表现形式到制作工艺上最大的艺术包容性。

　　壁画姓壁

　　的确，当代壁画早已不是在永乐宫的墙上画4米多长的线条来比拼功夫的时代了。以铜版腐蚀手法来创作的《漕运印象》 、青石材质的《孔子圣迹图》 、玻璃壁画《森林之歌》 、丝绸和锦缎“织”成的《在水一方》 ，都让人忍不住想要摩挲它的质感；皮纸上用矿物颜料和金属箔“画”下的《印象西域——情》一片绚烂多姿；木材、瓷片、沙土、陶片、烤漆……在壁画领域，对材质和媒介的选择，只有你想不到，没有创作者没用到的。

　　“新兴壁画，如果我们从1978年算起，到现在已经走过36年的历程了。36年间，很多壁画、全景画，已成为城市、单位、机构的代表性文化符号。虽说壁画是小画种，但它所表现的是时代最强音，因为它直接面对千百万群众。 ”侯一民认为，这一“不以画种来定义”的画种，其公共性，决定了材质的实验和探索有巨大的发挥空间—— “最传统的手段、最先进的工艺方法，都能在壁画上有所展现” 。

　　林强、王淼、李永炜、马彧以皮革创作的《升腾的爱》 ，展示母爱主题的同时，在壁画形式拓展上亦有亮眼之处；于丽敏以纸本创作的《前尘——记忆的缺口》 ，美丽的蝴蝶引得众多女性观众驻足拍照；罗中立、郝大鹏、孙继任的《粮仓》更是一件夺目又宏大的作品——罗中立美术馆、四川美院美术馆、收租院陈列馆三馆一体的美术馆群，建筑总面积23000平方米，由10个异形建筑单体组合而成，其外立面采用瓷片镶嵌技术，用彩色填缝剂，依靠工人和老师、学生集体粘贴打磨完工。罗中立等人取材本地风土人情、校园景象、学生生活，将春华秋实的艺术创作梦想，以壁画形式从底到顶完全覆盖，呈现出一幅15000平方米的建筑全景画面——在将建筑艺术化、艺术建筑化的过程中，创作者又一次重申了“壁画姓壁”的基本原则。

　　是的，哪怕材料和媒介多酷多炫，“壁画姓壁”的原则始终没有改变。中央美院教授、中国美协壁画艺委会秘书长孙韬表示，壁画总是与一定的空间环境紧密相关，它必须同空间环境协调一致；从设计创作的角度来讲，壁画设计的整个过程都是对于一定空间环境的构想与改善的过程，它必然参与到对空间环境构想的变异中去，成为某个空间环境的组成部分。正因如此，壁画设计不能是一种任意的、自由的构想，而是一种受到规范与约束的艺术创作活动。“如今壁画的界限模糊了，评判标准也成了问题。但我始终认为，‘时代、人民、传统’是评判壁画作品的主轴，作为公共艺术，不管用什么媒介，壁画为人民服务的功能无法改变。 ”侯一民说。在同时展出的第三届全国壁画大展中，安装在上海地铁7号线后滩站的声光装置，创作者王征为它取了《珠光人影共徘徊》的诗意名字，融入了以模糊控制为技术手段的统计设计，使作品的视觉效果告别了点、线、面的运动方式而转向空间矩阵的变化：多彩的透明管子中，球体随着音乐的起伏而上上下下，这一以新技术的应用与视觉语言的挖掘为目的的作品，是不是走错了展区？——以侯老的标准而言，你觉得呢？