看热闹，亦看门道——第十二届全国美展油画作品展侧记

元音（油画） 赵竹

桥上的风景(油画) 何红舟

　　金秋时节的杭城，丹桂飘香，久雨初霁的天气又平添一分舒爽。9月20日至10月12日，由文化部、中国文联、中国美协主办，中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、浙江省文联承办，浙江省美协、浙江美术馆协办的第十二届全国美展油画作品展亮相西子湖畔的浙江美术馆。油画展区历来是全国美展的重头戏，此番更有近600幅作品展出，外行看热闹，满满当当的三层展厅，足够美术爱好者粗看或细赏，而众多业界人士亦不难从中一窥当今绘画的创作流变。

　　镌刻美术人成长的尺度

　　“全国美展是中国一个非常独特的文化现象，既特别、又相当重要，因为它是我们国家文化艺术的尺度。从国家的角度来说，美术界通过五年一次的酝酿、组织、展出、推广，形成了社会文化发展的时代脉搏，可谓当代艺术史的重要见证，这在全世界都是少有的。而对画家个人而言，我们的成长可以用这把尺度五年一次地丈量过来，它镌刻着一代又一代美术人的成长，让人倍感亲切。因此，当五年一届的全国美展来临的时候，美术界集体动员、全力投入来参加这次时代的检阅、生命的检阅。 ”中国美协副主席、中国美术学院院长许江告诉记者，第十二届全国美展油画展共征集参评作品1200余件； 8月中旬， 29位评委汇集杭州，评判创作思想的内涵、辨别艺术水平的良莠并剖析风格演进的潮流，最终以严谨、公正的态度评选出入选作品578件，其中进京作品90件，包括金奖提名作品1件、银奖提名作品8件、铜奖提名作品6件和优秀奖提名作品6件。在此次展览中，诸多具有代表性的作品获得了评委的肯定；一批在油画的技法拓展、形式语言上都有所创新的青年画家脱颖而出。

　　作为评委，中国美协分党组副书记、秘书长徐里认为，此次入选的作品从内容到形式都很丰富，并且呈现出了不同的地域、民族色彩。“第十二届全国美展提出的主题——熔铸中国气派、塑造国家形象，这不是一句空谈的口号，新的时期中国油画应该有什么新的方向、新的形象，是每一个油画家必须思考的问题。改革开放30多年来，国家在不断进步、发展，如何借助油画这一形式，把如今更加自信、自省的中国人的精神境界、气派表达出来，正是艺术家努力的方向。例如艺术家张敏杰的《公元1949》 ，描绘的是新中国成立时的天安门广场，这个题材很常见，但作品并没有具体地画出人们的形象、面部表情，而是用抽象、意象的方式，让观众更加强烈地感受到举国欢庆的气氛与人们激昂的精神状态，在表现形式上有很大突破；侯震的作品《城市的补色》 ，通过对在高空擦玻璃工人的描摹，表达自己关于环境保护、农民工进城等问题的思考，传递出浓浓的正能量；贵州画家赵竹，则把自己对于苗族文化的热爱与多年的细致观察融进创作，他的入选作品《元音》生动地表现了少数民族百姓幸福、欢悦的生活场面。 ”

　　图像化时代，绘画的忧思

　　“油画作为外来的品种，在百余年漫长衍殖的历史过程中，数位艺术先行者借油画鼓掣时流，带动了古老中国绘画系统的整体嬗变。中国文化也以巨大的开放性与包容性将其纳之于所属的文化艺术群落，经历不断的变革与洗礼，融合以东方民族独特的视觉审美传统和文化生活展示方式。 ”在许江看来，如今油画不仅自身不断发展壮大，提升东方性创造转化的质量，同时还为整个视觉文化的变革、出新提供了资源性的力量。但是面对大数据、全网络的图像化时代，西方的绘画在式微，中国的绘画也面临着根据照片进行创作等问题。“靳尚谊先生曾经说过，照片的造型不是绘画的造型。因为照片不会有错，它清晰而精准，而绘画则是一个不断犯错、纠正、寻找真理的过程，这其中承载着作者的深思，凝聚着作者的深情。图像的泛滥，让我们忧心忡忡，每个人都在忙着看手机、拍照、分享，满足于浅表的享乐。但对于一幅作品真正的阅读，不是草草浏览，而是凝视；是作者与观者超越画面的沟通，那种力透纸背的震撼，令人心醉的质感，都是绘画特有的。 ”

　　诸多高科技的手段，让绘画的过程更便捷，也让创作在一定程度上成为制作，这样的作品精美，却不能打动人。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江直言：“油画发展的整体水平在不断提高，但非常抓人、突出的作品还是少数。艺术发展有自己的规律，老一辈艺术家走出自己熟悉的环境，深入农村、工厂去劳动、去写生，细微地体察生活中的点滴，他们的刻画就特别够劲儿。但如果只是窝在家里，单凭照片来画，取材的只会是间接感受，题材的重复也就不可避免。好的绘画应该是能够让观众感同身受的，谁也不爱看不痛不痒的作品。油画家应该用油画的语言来表现社会的变化，塑造更多普通劳动者的形象，因为画画的人本身也是劳动者，不过是用绘画的方式劳动，表达自己的情感而已。 ”

　　历史的风景

　　题材的重复，源自对于生活的观察不够，囿于自我的表达或是仅仅关注奖项。“我仔细数了一下，光是‘躺在沙发上的女孩儿’就得有十几幅，沙发厂听到这个消息应该会很高兴；画吃早餐的也有不少，都是因为第十届全国美展的时候，忻东旺的《早点》获得了金奖。 ”许江的话听来似是玩笑，却引人深思，“我们希望在作品中发现更多的人文关注点，对前辈的追怀与对历史的追问。 ”

　　同样的希冀，也来自曾创作过《红烛颂》 《雪色山岩》等众多历史题材作品的中央美术学院教授闻立鹏。展览现场，他不顾年事已高，仔细看过一幅幅作品，之后告诉记者：“从技巧来看，这些作品体现出多年来油画学界在艺术本体问题上的探索，艺术家在创作过程中特别注意发挥自己在造型表现、语言、技法上的优长，努力使作品呈现出自己的个性面貌。但油画更有责任承载社会文化的发展，在感受现实生活的基础上更注重提炼画面主题的深刻性。年轻的艺术家别停留在抒发自己的小情感上，要想得更大一些，关心国家的命运、世界的命运，提高技术与艺术的水准，也提高境界，只有这样的作品，对于观众来说才能有更大的震撼。 ”

　　此次油画展的金奖提名作品《桥上的风景》 ，描绘的是20世纪初，风华正茂的林风眠、林文铮与吴大羽三人站在巴黎著名的亚历山大三世桥上，背景则是埃菲尔铁塔。在评委们看来，这幅作品正具有一种历史性的人文情怀。它的作者何红舟在中国美术学院油画系任教多年，谈及创作初衷，他说：“之前因为创作《启航——中共一大会议》 ，我查阅了很多历史资料，对那个时候发生的事情、出现的人物都很感兴趣。 《桥上的风景》中的‘桥’ ，代表着一种沟通，三位画坛前辈用自己的努力，将东西方文化相交融，用西方的艺术形式传递出了东方的神韵与精神；对于艺术家来说，桥是一种心灵的外化，也是内心与现实的关联。至于‘风景’ ，则是因为他们的命运都很坎坷，经历了常人难以想象、难以忍受的痛苦，说明人生的风景未必都是优美的，但三位又都很坚强，他们把绚烂的艺术风景留给了我们。彼时他们站在桥上看这个世界，而如今的我们，则在创作中回望、追怀他们。 ”