小成本制作表现的“真我”与“真实状态”

——电影《德吉德》监制手记

影片《德吉德》中的女主人用自己的乳汁哺育小羊羔，细节震憾人心。资料图片

　　■  要改变民族电影作品的边缘化状况、打入电影市场中心，要从几个方面着手。比如，神话题材的大制作，要用民族特色进入中心，赢得观众；中小成本制作，要在思想境界、艺术水平、文化深度上取胜，《德吉德》属后者。

　　■  《德吉德》是一部真诚的电影，表现出“真我”与“真实状态”。这是有感而发，缘于戛纳电影节主席吉尔·雅各布对中国电影的一句坦言，他说：“中国影片缺乏真我和真实状态。

　　蒙古族题材的电影《德吉德》，导演卓格赫请我做监制。卓格赫以前曾执导过电影《成吉思汗的水站》、《蓝色骑士》等。在历届北京民族电影展的推介中，他执导的片子很受国际电影节选片人和各国记者的偏爱。《德吉德》曾参加2013年第二届全国少数民族题材影视剧本遴选，当时在几百部剧本中，是得票率最高的。我个人很喜欢这个剧本，推荐它列入中国少数民族电影工程第一批规划。

　　我认为卓格赫的电影更容易为欧美观众看懂。比如《蓝色骑士》，把转型社会中少数民族群体的危机感，突出体现在父与子的“代沟冲突”中，以寓言的形式讲述民族传统文化与现代化的碰撞，鲜明地表达了一个时期少数民族电影思虑和忧郁的气质。

　　曾应邀参加过民族电影主题论坛的美国著名纪录片导演阿兰德·百里克说，他将自己拍的一部反映蒙古族“呼麦”音乐的纪录片，取名为《成吉思汗的蓝调》，就是为了让欧美观众看得懂。用欧美人熟知的“蓝调”音乐代指蒙古族音乐“呼麦”，是很巧妙的。这与《蓝色骑士》的片名异曲同工。蓝色表示忧郁，这类片名的翻译不会产生“文化折扣”，反而会有效地沟通中西方观众，引发共鸣。

　　拍《德吉德》是为中国少数民族电影工程的“升级版”进行一个探索。多年来，我们在民族电影的推广中，听到了来自各方面的批评，主要认为现在的民族电影作品，一是缺少对未知生活的浪漫想象，多为已知的怀旧与忧虑；二是类型化与现代性不足；三是拍摄手法陈旧，机制落后。

　　要改变民族电影作品的边缘化状况，打入电影市场，要从几个方面着手。比如，神话题材的大制作，要用民族特色进入中心，赢得观众；中小成本制作，要在思想境界、艺术水平、文化深度上取胜，《德吉德》属于后者。为此我们认真研究借鉴了几个样本：蒙古国女导演达瓦·宾巴苏伦执导的《哭泣的骆驼》，以及梅尔·吉布森的作品《启示录》等。

　　《哭泣的骆驼》是一部让人心灵流泪的影片。当春天来到了草原，也迎来了一年中骆驼产崽的时候。一只母骆驼难产，两天后艰难地产下一头非常罕见的白色骆驼。可母骆驼视这个小生命为异类，不给它喂奶。牧民一家想尽了办法，可母骆驼的母爱仍未被唤醒。牧民让两个孙子穿越沙漠，请来一名乐师。乐师对着母骆驼拉起悠扬深情的马头琴，蒙古妈妈唱起充满爱意的“劝奶歌”。音乐和歌声从清晨到日暮，母骆驼终于被感动，它流下晶莹的眼泪，开始用乳汁喂养濒临死亡的小骆驼。

　　这部介于纪录片与故事片之间的电影，获第77届奥斯卡最佳纪录片提名，而后风靡德国、加拿大、意大利等欧美国家，仅在欧洲的票房就超过了4000万欧元。这部电影的巨大成功，使中国的蒙古族编剧、导演惭愧不已——因为这个故事他们耳熟能详，内蒙古阿拉善盟有一首广为流传的民歌《孤独的白驼羔》，讲述的就是这类故事。但国内的编剧、导演没有想到去创作、拍摄这样的题材，也许其中还有着某种情怀的缺失。

　　过去很多人喜欢用所谓鲁迅说的“越是民族的就越是世界的”来评价民族电影，其实这对民族电影创作是一种误导。鲁迅没说过这话，他的原话是“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意”。这话有几层意思：要有地方民族印记、不是皮毛的；一定是民族文化精华，经过美学加工的；必须包含世界性认同。就电影作品而言，要能够抵达心灵深处，进而抵达人类文化的深层，这样才能引起不同国家、不同民族、不同经历的人的情感共鸣。

　　电影《德吉德》的创作，尝试了故事片与纪录片打通的手法，讲述了一个蒙古族牧民在一场暴风雪中，与羊羔、与狼，还有丈夫、女儿之间发生的故事。在草料、奶粉都已断绝的时候，女主人德吉德敞开母性的乳房，一个给孩子喂奶，一个让小羊羔来吸吮……这在牧民中是很自然的事，但在影片中却成为由人性升华至神性的美学闪光点。这部影片于2014年摄制完成，主要演员由草原牧民担任。在新片推介中，我曾写了一段推荐语，评价此片是一部真诚的电影，表现出“真我”与“真实状态”。这是有感而发，缘于戛纳电影节主席吉尔·雅各布对中国电影的一句坦言，他说：“中国影片缺乏真我和真实状态。”

　　《德吉德》作为一个探索性的习作，开启了中国少数民族电影工程“升级版”的修行之路。在中国电影艺术研究中心举行的看片研讨会上，专家、艺术家们对这部影片给予了充分肯定，认为该片最大的成功，在于创新了电影语言，并用纪实的手法还原了真实的草原生活，细节震撼人心。